中新网上海新闻10月14日电 （王笈）国风音乐现场“海上生民乐”14日在凯迪拉克·上海音乐厅开启第三轮驻场版演出。“用心创作、用心演绎，赋予国乐更多的活力和时代温度，”上海民族乐团团长罗小慈表示，随着一场场演出的进行，海派民乐的当代魅力和美学质感在不断探索和积累逐渐形成，“各方观众的好评和喜爱也让我们更加坚定了创作理念和方向。”
数千年中华文脉的积淀，是这台演出的精神内核。在国风音乐现场“海上生民乐”的9部作品中，每一部作品都巧妙地将乐器特色、演奏形式、音乐语言与主题内容相结合，带给观众更深刻的艺术感悟。
如开场曲《汲古》由中国最古老的骨笛开启，随后篪、箫、笛等吹管乐器陆续登场，这些乐器代表中国音乐的启蒙，也寓意着中华文明的起源；《墨戏》表达的是中国书法的水墨精神，一架古筝，落“指”生烟，抑扬顿挫间尽展翰墨风华，中国舞的律动让音乐更加栩栩如生，蹁跹水袖挥洒出文人风韵；《山水》中以“竹林七贤”的形式展现古老的天地观；《火舞》中以世界打击乐的对话表达文明的融合；《穿越》中以唢呐与电声乐队的组合传达出传统到当代的时代脉搏……
现场观众不仅被唯美国乐打动，也为充满想象的光影视觉倾心。在音乐和光影的全方位包裹下，观众身临其境，感受着不同的震撼，或宇宙洪荒、或高山流水、或金戈铁马、或焕彩敦煌……有些观众通过观看演出对其中的背景画面产生兴趣，并有了进一步了解。“我回去后查了《山水》这部作品的背景画面，原来是黄公望的《富春山居图》，顺藤摸瓜地了解了这位大器晚成的画家，和这幅画的传奇经历，又让我涨了不少知识。”
通过几轮“海上生民乐”的锤炼，上海民族乐团的人才梯队也得到了前所未有的充盈，每一部作品都有几组演奏家可轮番上场，不同演奏家演绎出作品不同的风格，也吸引了不同的“粉丝”。如第二轮驻演中，《酒歌》由男版的“霸王”改为女版的“虞姬”，同一首作品因主角性别切换而成就另一个版本，为演出增加了新的看点。据透露，这样的尝试还将在之后的排演中继续探索，挖掘不同演奏家个性和特点，为观众二刷、三刷提供更多可能。
据悉，演出期间，上海音乐厅严格做好防疫工作，观众需在入场前准备好48小时内核酸检测阴性证明。同时，音乐厅每日定时对剧场公关区域及密闭空间进行消杀，为观众提供安全地观演环境。本轮国风音乐现场“海上生民乐”驻场版将上演至11月11日。（完）
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编辑：王笈
