中新网上海新闻5月25日电(王笈 周孙榆 李秋莹)5月24日，上海沪剧院携文旅部“重点传统(经典)剧目复排计划”入选剧目《罗汉钱》赴武汉，精彩亮相第四届全国戏曲(南方片)会演。

　　作为上海沪剧院的经典剧目之一，《罗汉钱》创作于1952年，由丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、筱爱琴等老一辈艺术家首演，曾荣获第一届全国戏曲观摩演出大会剧本奖、演出奖，被誉为“沪剧现代戏的里程碑”。剧目以新中国成立初期农村婚姻制度改革为背景，通过一枚罗汉钱串联起两代人的爱情故事，展现了青年男女追求婚姻自由的坚定信念，映射出社会变革中的思想解放与时代进步。此后，一代又一代沪剧演员在这部戏中成长，不断传承和演绎着这个经典故事。

　　演出当晚，舞台上的演员们以细腻的表演、悠扬的沪剧唱腔，将剧中人物的情感纠葛与时代命运娓娓道来。尤其是“燕燕做媒”等经典唱段，观众情不自禁地跟着哼唱，现场气氛热烈非凡。每到精彩之处，掌声、叫好声此起彼伏，演员们多次返场谢幕，仍难以满足观众的热情。

　　演出结束后，一位武汉本地戏迷表示：“虽然是第一次看沪剧《罗汉钱》，但完全被剧情和唱腔吸引，没想到这么有感染力，希望以后能有更多机会欣赏沪剧佳作。”

　　据了解，2023年为纪念著名沪剧表演艺术家丁是娥诞辰100周年，在传承与创新的双重使命下，上海沪剧院复排了《罗汉钱》。以敬畏之心守护经典基因，以现代审美重构艺术表达，让这部承载历史记忆的剧目在新时代绽放璀璨光芒。

　　导演沈刚在保留原著核心框架的基础上，强化了戏剧冲突的层次，提出“以创带教”理念，要求演员通过排演小品深入挖掘人物心理。剧本着重突出“自由恋爱”的主题，将小飞娥的命运悲剧与张艾艾的抗争形成代际对照，使观众在两代女性的抉择中，更清晰地看到社会变革对个体命运的塑造。

　　此外，沪剧《罗汉钱》在表演形式上大胆突破，创新启用“歌队”的叙事模式。歌队以类音乐剧的方式贯穿全剧，通过纯人声演唱早期山歌调与沪剧西乡调，配合锣鼓点营造出强烈的戏剧氛围。

　　在音乐制作上，沪剧传统曲牌的特性被赋予了鲜明的人物声腔性格——小飞蛾低回婉转的“反阴阳”，如泣如诉地勾勒出封建婚姻桎梏下的悲苦魂魄；张艾艾迸发炽烈情感的“寄生草”，以跌宕旋律诠释新时代女性冲破藩篱的勇气；燕燕的“紫竹调”轻叩情韵，在吴侬软语间流淌出少女的机敏与热忱；五婶尖酸狡黠的“汪汪调”则如市井俚语抖落，于诙谐谑趣中刻画出封建思想卫道者的市侩底色。

　　舞台呈现上，本次演出创造性地运用圆形转台，既呼应“罗汉钱”的意象，又通过空间流转增强叙事的流动性。三个转台相互配合，达到了移步换景的视觉效果。舞美设计利用多媒体技术加上空灵意象化的场景，写实的道具与写意的现代光影技术虚实结合，实现了历史厚重感与现代科技感的完美平衡。演员的舞台演绎绽放出鲜活的生命张力，以细腻入微的肢体语言与声线塑造，让角色跃然台上。(完)

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编辑：王丹沁