中新网上海新闻9月16日电(王宇 彭这华 许婧)传统的T台化身成舞台之上“山丘”与“湖泊”，曲线的外形仿佛水面泛起的圈圈涟漪，叠起的高度仿佛层层的山峦。舞台背后是一块长80米、高5米、270度的环形巨型大屏幕，置身其中，就像打开了进入平行时空的元宇宙大门，体验感十足！

　　16日下午，《衣尚东方》——2022东华大学新锐设计师创意时装作品发布在世界设计之都大会主会场拉开大幕。

　　来自东华大学的12名新锐设计师带着70余套原创作品将“传承与经典再造”“自然与可持续发展”“未来与数字潮流文化”的理念演绎得淋漓尽致。本次秀演突破传统的服装走秀表演模式，结合现场数字媒体技术，以“山”“水”“光”三幕展开，打造一幕虚实相间、未来复古，融声、光、画、表演为一体的创新形综合设计表达。虚拟与现实交融，传统与科技共生，连接设计的现在与未来，带来无限的灵感与想象空间。

　　“传承与经典再造”是设计师经常研习的课题。《圣洁的山峰》系列作品是“山”篇章的点睛之笔，设计作品力求表现主人公冲破世俗的枷锁，勇敢追寻着内心的花火。整个系列以山川的黑色作为基调，以用铆钉去组成不同种类图案在服装设计中的运用作为创新点，注入不羁的青春追求。

　　“水”的篇章诠释着“自然与可持续发展”，也是“海纳百川”海派精神的再现，通过一组《爱》的作品将其表现得淋漓尽致。糖果般的色彩、童装的廓形、欢乐的线条……设计师通过拉伸、扭转等方法对服装进行变形，并对压印痕迹进行二次绘制，以此来表达对轻松、愉快童年的向往。

　　“光”的篇章是一场光怪陆离的色彩盛宴，其中《感觉·渴望》吸人眼球，整个系列带有浓浓的朋克风，奇异植物、具有迷幻图案的昆虫等元素通过在设计中的概括、提炼后深度融合，红、绿加黑的配色受捕蝇草的外观启发，搭配皮革、长靴、绑带等设计，极具后现代主义设计风格，彰显“未来与数字潮流文化”。

　　看到自己的系列设计作品《感觉·渴望》成功在世界设计之都大会的舞台上发布，来自东华大学的大学生新锐设计师李舒琪长舒了一口气。“太不容易了！”四年的专业训练和参加新锐设计比赛的历练，让李舒琪从时尚设计小白华丽蜕变为一名新锐设计师，并在不久前结束的中国国际时装周上拿下了“第27届中国时装设计新人奖”，从无到有的艰辛与收获只有她自己最清楚。“上海是我最喜欢的城市，我喜欢这里开放与包容的氛围，这种氛围下更能激发出出前卫的想法与设计。”

　　“经纬天地”时尚前沿展的展区前人流如织。展览入口处的“东华小锐”IP卡通形象可爱、灵动，引得参观者拍照打卡。“东华小锐”以鸾凤形象，以宋代成语“啐啄同机”为延伸，这是学校师生专门为本次活动设计制作。它代表着一批又一批东华新锐设计师，破壳而出，他们是植根于中国的传统文化土壤，面向未来不断探索的青春力量。

　　本次展览系2022世界设计之都大会主展览“设计洞见未来”板块的重要部分。展览以“经纬”来串联“天”“地”，运用时尚的概念服装来体现抽象的科技意涵，展现了东华大学聚焦国家重大战略、服务民生需求等不同领域的卓越贡献。值得一提的是，展览作品中不乏东华大学学生新锐设计师在“世界可穿着艺术设计大赛”(WOW)获奖的精品力作。

　　交融流畅的线条、光滑的过渡，《生》的设计作品采用了3D打印技术，材质、形态和科技的融合使得自然的生命形态得以完美表达，体现了设计师对返璞归真的自然世界和原始生命之美的关注与思考。

　　金光闪闪的《羽织》，以航天器金属网为设计灵感，通过模块化设计，将服装模块利用激光切割成型，并参照中国传统榫卯结构插接成型，打破服装缝制成衣方式，构建“科技+时尚”的艺术桥梁，打造“航空航天”“新型材料”与服装设计间的联动，与世界设计之都大会“设计无界，相融共生”的主题相契合。

　　设计师人才是解决纺织和服装以及时尚产业转型和提升的核心软要素。参与本次大会让这些“设计后浪”戴着东华新锐设计师的光环代表上海走向世界，更好、更快地融入到中国乃至世界时尚设计产业的海洋中。作品从艺术到工艺、材料到技术、设计到工程、构思到成品全方位的独立原创呈现，每件作品无不体现着年轻设计师的才智和跨专业跨领域的创新，也体现着设计师们追求极致的专业“工匠”精神。

　　东华大学是世界设计之都大会重要的合作伙伴和承办单位。多年来，东华大学充分发挥高校在集聚创新元素、培养设计人才、开展前瞻研究、加强智库建设、加快产教融合等领域的优势和作用，荟萃设计力量，整合优势资源，持续对外输出优质产学研设计成果。（完）

 

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编辑：许婧