中新网上海新闻12月8日电 (记者 许婧)丰富迥异的人物、现代简约的舞台设计风格、虚拟与现实相融的光影变幻......8日晚间，上海戏剧学院2019级导演系、舞美系的毕业大戏《培尔·金特》在上戏实验剧院精彩首演。

　　多个国家级一流本科专业强强联合、通力合作，让这部百年前的世界名剧再次绽放出熠熠光辉。而这个过程，也正是“培尔·金特”们在近一年间不断解读、不懈追求的心路历程。

　　《培尔·金特》是挪威剧作家易卜生创作的一部最具文学内涵和哲学底蕴的作品，创作于1867年，该剧通过主人公培尔·金特放浪、冒险、漂泊的生命历程，构建了一个世俗生活与魔幻传奇并存的世界。

　　《培尔·金特》历来被称为“难剧”，上世纪八十年代，中央戏剧学院首次将其搬上舞台，由徐晓钟导演。

　　上戏版《培尔·金特》导演、上戏导演系副教授张晓欧介绍，此次上戏版《培尔·金特》在充分尊重原著的基础上，从五幕三十八场删减到十一场戏，由原来8个小时左右，改成现在的2小时时长，“我们寻找到一个非常好的结构，以铸纽扣的人和老年培尔之间的对话作为贯穿，在回顾自己一生的同时，对自己的人生不断进行反思。”

　　上戏版《培尔·金特》将主人公拆分为青年、中年、老年三个阶段，分别由三个演员饰演。据了解，这个安排一方面是从教学的层面考虑，另一方面为了加重全剧的思辨色彩，试图在呈现上追求一种“神圣感”和“仪式感”，而剧中也使用了很多“间离”手法，三个培尔·金特本身就是最大的“间离”，我们更愿意将易卜生的作品解读为一个冒险者的心路历程。

 

 

　　该剧的完美呈现，离不开剧组中八十余位上戏各专业的师生的共同努力。

　　据介绍，上戏版《培尔·金特》的创作方式是工作坊式的，2019级导演系的14名同学既是这个戏的分场导演，也是演员。他们在排练厅进行各种样式的探索和尝试，其中“山妖王国”的一场戏推翻重排、反反复复，排了十几个版本。

 

 

　　毕业大戏是对一个专业四年教学成果的最终呈现，可谓重中之重，整个《培尔·金特》的创作过程也是教学的过程。指导老师先后用了8个月的时间带领学生反复研读、领悟剧本，并邀请研究易卜生戏剧的专家为学生授课、指点迷津，而受疫情影响，从真正排练到演出，只有不到2个月的时间。

 

 

　　即使如此，张晓欧还是认为，易卜生所提出的对于整个人类的问题，对于现代人和当代社会依然具有巨大的启迪意义，对于这样的作品，再长时间的准备也难言充分，“它像深邃的海，我们已经竭尽全力深潜，但可能还是只看到了一些美丽的珊瑚礁和贝壳。”，不过，本次上戏版《培尔·金特》在创新的同时很好地保留了其核心的要素，更强调了剧作中的普世性与当代性，与观众产生共鸣。

 

 

　　有业界专家指出，当下话剧舞台在呼唤原创的同时，还应该不断的推出中外经典作品的新版本，而这些剧目的排演，在尊重原著的同时，更要注入新的戏剧观念与舞台美学，上戏版《培尔·金特》做了有益的尝试，“对经典的诠释，摆脱不了与时代的瓜葛。”张晓欧说。(完)

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编辑：许婧