中新网上海新闻12月29日电(许婧)中国高等院校影视学会影视产业与管理专业委员会2025年学术年会开幕式及主论坛27日在上海大学上海电影学院1号虚拟摄影棚举行。

　　上海大学党委常委、宣传部部长曾军教授表示，本次年会聚焦AI、大数据等前沿技术与影视产业链的深度融合，精准回应了中国影视产业从“规模扩张”向“质量升级”转型的时代诉求。他强调，上海大学及上海电影学院始终对接国家文化强国战略与上海“电影之城”建设，致力于“艺术+技术”的交叉融合与人才培养。借此契机，他提出三点期许：一是立足数智化实践，凝练兼具中国立场与国际表达的理论成果；二是深化校企精准对接，推动学术研究转化为赋能产业升级的实践动能；三是加强高校间在课程体系、教材编写及实践基地等方面的协同合作，合力培养适应数智时代需求的复合型影视人才。

　　中国高校影视学会会长、中国艺术研究院丁亚平研究员在致辞中指出，本次年会以“数智影像与产业革新”为主题，既回应影视产业在数字化、智能化浪潮中的结构性转型需求，也在中国电影120周年的历史节点上面向未来凝聚行业共识。他强调，中国高等院校影视学会及影视产业与管理专业委员会应继续发挥国家一级学术平台的组织力与引领力，坚持“团结共进，守正创新”，以产学研深度融合为路径，持续打造高水平学术交流品牌、强化学界与业界协同。

　　学会影视产业与管理专业委员会副主任委员、上海大学上海电影学院院长何小青教授指出，中国影视产业正处于由规模扩张向质量深耕转型的关键期。他从三个维度阐述了会议愿景：在国家战略层面，推动政策导向与学术研究融合以提升文化软实力；在城市定位层面，依托上海金融与科技优势，提炼“上海经验”助力国际文化大都市建设；在学院发展层面，深化产教融合，致力于培养懂产业、精管理的复合型精英。

　　主论坛环节，受邀的学界专家与业界嘉宾围绕数智时代的影视产业管理、影视技术变革、海派文化与影视IP开发等议题发表了主旨演讲。

　　线上参会的中国高校影视学会学术委员会主任、北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋教授以《影视产业管理现在及未来的挑战与机遇》为题，针对影视产业面临的机遇与挑战提出了极具前瞻性的“三思”：首先是“虚实之思”，他指出AI技术的深度介入使得创作主体从单一的真人演变为真人、人机协同及纯AI共存的复杂景观，这对基于传统实体主体的政策法规、评价标准及行业规则构成了颠覆性挑战，亟需重构虚实主体的关系与治理体系；其次是“内外之思”，鉴于互联网与数字化传播打破了国界壁垒，导致国内与国际市场深度交融，他呼吁打破传统“内外有别”的二元管理模式，建立适应全球即时传播的内外融通型新制度与新规则；最后是“长短之思”，面对长视频与微短剧的博弈，他主张摒弃相互鄙视或简单打压的对立态度，强调两者各有其不可替代的价值与优势，应通过良性互补共建产业生态。

　　学会影视产业与管理专业委员会名誉主任委员、中国电影家协会副主席、清华大学尹鸿教授带来了题为《电影走向+时代》的演讲，阐述了在世界电影130周年与中国电影120周年的历史节点上，行业正面临内部票房市场饱和、增量收缩以及外部“快乐经济”与文化消费需求膨胀的双重变局，迫使电影产业走向“电影+”模式。最后，他通过分析动画电影占据半壁江山的现象，指出高信息密度、快节奏的动画美学代表了未来方向，预判未来电影产量将下降，市场将向高影响力头部大片与低成本分众电影两极分化。

　　学会影视产业与管理专业委员会副主任委员、中国电影博物馆副馆长刘军教授聚焦《数智时代的电影博物馆与电影产业创新发展》，他在回顾2025年电影行业时，列举了《哪吒之魔童闹海》引发的市场天花板讨论，在文化底蕴上的突破与微短剧崛起对传统长片的挑战，以及AIGC技术的爆发等关键议题。他重点阐述了博物馆在产业中的新定位，提出电影博物馆应转型为电影产业的公共知识流量推荐平台。

　　上海尚世影业有限公司、上海五岸传播有限公司总经理周瑜以《摩登与市井的共生：浅谈海派文化在当代影视创作中的“蛮好”表达》为题，分享了在传媒新格局下对“海派”影视创作的探索与转型。她以公司出品的沪产剧《蛮好的人生》为例，阐述了“蛮好”一词所蕴含的不张扬却坚韧的上海生存智慧，并通过塑造不完美却鲜活的女主角胡曼黎，拆解了海派文化的四大核心特质：一是建立在专业能力之上的“善良”与分寸感；二是融合了时尚审美、超高清制作技术以及城市景观的“摩登”；三是永远积极向上、拒绝内耗的“进取”精神；四是摩登与烟火气折叠共生的“市井气”，特别是通过人民公园取景的案例，展示了新老建筑与市民生活的和谐交融。

　　浙江博采传媒有限公司创始人兼首席执行官李炼分享了《技术赋能创作》的实践经验，强调了技术理性与艺术感性融合的重要性。他提出将可视化预演前置入创作阶段，利用可视化的文本帮助导演重构故事与制作流程，从而降低创作遗憾与试错成本。博采深耕五年构建了五大软件系统底座，更深度集成AI技术进行剧本拆分与多模态资产匹配，在垂类应用上准确度优于通用大模型。在技术实现上，博采解决了预演数据与后期制作脱钩的难题，掌握了虚实焦点自由切换及光影匹配等专利技术。

　　听花岛传媒副总裁、总编审臧楠以《精品短剧的迭代之路——以听花岛为例》为题，解析了当下热门的短剧赛道如何通过内容精品化实现产业迭代。在方法论上，听花岛坚持“密度、平权、快、新语言、竖屏影像”五大核心认知，确保爆款的规模化产出。在创作策略上，公司正进行战略升级，内容导向从悬浮、套路化的爽文转向扎实的人物群像与贴近生活的现实题材，强调以情感浓度替代单纯的情绪刺激，认为真诚且尊重观众智商与审美的作品才是未来的核心竞争力。

　　咏声动漫副总裁阎冰带来了题为《技术镜像与文化重塑：从PC图形到AIGC时代的国漫演进》的精彩分享。她以国民级IP“猪猪侠”和近期热映的《落凡尘》为例，生动讲述了国漫在技术更迭中的IP演化与文化重塑之路。她认为当前AIGC取代PC图形底座正如当年PC取代手绘一样关键。面对未来，她强调AIGC正在重构动画工业底层逻辑，呼吁学界将产业实践作为研究田野，加强产学研深度互动。

　　学会副会长、学会影视产业与管理专业委员会主任委员、澳门科技大学人文艺术学院院长张志庆教授总结道，本次专委会年会在中国电影诞生120周年之际于上海举办，具有回望初心与展望数智未来的双重时代意义。他回顾了专委会第三届理事会成立以来，始终致力于搭建学界与产业界交流桥梁，通过举办研讨、讲座及开展行业调研，切实推动产学研深度融合。围绕“数智影像与产业革新”的主题，他高度概括了大会主旨演讲成果，其中既有胡智锋、尹鸿、刘军等学者关于影视产业管理的挑战、“电影+”时代的演进及电影博物馆的数智化创新等深度理论阐释，又有周瑜、李炼、臧楠、阎冰等业界专家关于海派文化表达、虚拟制作技术、微短剧精品化迭代及AIGC重塑动漫工业的前沿实战分享。最后，他对主办方上海大学及上海电影学院、全体会务工作人员致谢，并寄语学界与业界同仁在数智浪潮中坚守文化根脉，利用好中国高校影视学会影视产业与管理专委会这一平台，共同推动中国影视产业的高质量发展。

　　本次专委会学术年会理事沙龙与学术论坛同步举行。围绕大会“数智影像与产业革新：中国影视产业的时代发展与创新”的主题，四个分论坛在多个会场同步展开，集中呈现了人工智能驱动下影视产业链重构的关键问题域与学者们的前沿观察。

　　本次专委会学术年会以“数智影像与产业革新：中国影视产业的时代发展与创新”为主题，由中国高等院校影视学会、上海大学主办，中国高等院校影视学会影视产业与管理专业委员会、上海大学上海电影学院、上海电影发展研究院承办，《当代电影》《文化产业研究》《电影新作》《电影理论研究》《澳门社会科学》等刊物提供学术支持。（完）

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编辑：李秋莹