中新网上海新闻2月1日电（缪璐 许树峰）在钢琴教学领域中，技巧的传授与艺术的感悟是永恒的核心议题。随着美育教育的深入发展，单一的演奏技巧教学已难以满足新时代音乐人才的培养需求，跨学科融合已成为钢琴教育创新的重要方向。将运动生理学与钢琴演奏相结合，看似跨界的探索，却为破解教学中的实操难题提供了全新的路径，而音乐学院的讲师高一航，正是这一领域探索的先行者与实践者。

　　高一航深耕钢琴演奏与教学领域数十年，拥有乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴专业本科、硕士及韩国首尔秋溪艺术大学演奏学博士学位，兼具深厚的古典音乐底蕴与多元的学术视野。从音乐学院的启蒙，到东欧、韩国的国际化深造，再到扎根于高校教学一线十余载，他始终在演奏实践与教学研究中寻找突破，而博士阶段的跨学科研究，成为其职业生涯的重要转折点。

　　“钢琴演奏看似是指尖的艺术，实则是全身肌肉协调配合的系统性运动。”高一航在长期教学中发现，许多学生因发力方式不当，不仅难以突破演奏上的瓶颈，还容易出现手腕酸痛、肌肉损伤等问题，甚至影响演奏生涯的长远发展。传统教学中多聚焦于手指灵巧、快速跑动等技巧性层面，对演奏者背后的独特生理机制则关注不足，这一痛点让他萌生了跨学科研究的想法。

　　2019年，脱产攻读博士学位的高一航，将研究课题锁定为《运动生理学对钢琴演奏的影响研究》，试图从科学角度破解演奏与教学中的核心难题。为了让研究兼具理论深度与实践价值，他不仅系统性的研读运动生理学、肌肉解剖学等相关学科著作，还结合自身多年演奏经验与教学案例，反复验证生理结构、肌肉与骨骼发力原理与钢琴演奏技巧的适配性。

　　研究过程中，高一航打破了艺术与科学的学科壁垒，将运动生理学中的肌肉发力模式、呼吸调节、动作协调性训练等理论，与钢琴演奏中的手指技巧、情感表达相结合。他发现，钢琴演奏中的快速跑动、重量弹奏等不同技法，对应着不同的肌肉群之间的协同模式，通过科学的生理训练，既能提升演奏的流畅度与爆发力，又能有效的规避运动损伤。例如，针对学生手腕紧张的问题，他结合肌肉的收缩与伸张原理设计专项训练，帮助学生建立正确的发力方式与肌肉记忆，替代传统教学中单纯依靠反复练习打磨的低效方式。

　　这篇兼具创新性与实用性的博士论文，不仅获得了导师的高度认可，还被收录至韩国钢琴教育学会《音乐教育法研究》刊物中，为国内外钢琴教学提供了跨学科的理论参考。而更让高一航重视的，是将研究成果转化为教学实践，让科学理论真正服务于学生的成长。

　　回到教学一线后，高一航将运动生理学理论融入到日常教学中，构建起“科学运用肢体+高效技术训练+情感自然表达”的三维教学模式。课堂上，他不再局限于示范演奏，而是结合肌肉解剖的知识，向学生拆解每一个技法的生理性逻辑，让学生从“知其然”到“知其所以然”。针对不同基础、不同身体条件的学生，他还制定了个性化的生理训练方案，帮助学生找到最适合自己的演奏方式。

　　这种创新性的教学模式很快显现成效。他指导的学生不仅演奏技巧提升迅速，还能更精准地把控音乐表达的层次感，在国内外赛事中屡获佳绩；部分因长期错误发力导致的手腕酸胀、肌肉紧张的学生，也通过科学的训练方法逐步改善不适，演奏水平实现了跨越式的突破。此外，他还将跨学科教学实践中的心得提炼、总结，把理论转化为可落地的教学经验，为同行提供实操的参考，带动更多人探索跨学科教学的可能性，为钢琴教育行业的创新发展注入了新的活力。

　　在高一航看来，钢琴教育的创新从来不是标新立异，而是立足教学痛点的精准突破。“跨学科研究也不是为了赶时髦贴标签，而是为了找到更科学、更高效的教学方法，让每一位热爱钢琴的学生都能够健康、长远地走在音乐的道路上。”他始终坚信，艺术的高度离不开科学的支撑，只有将感性的艺术表达与理性的科学原理相结合，才能让钢琴教学走得更稳、更远。

　　如今，高一航依然在教学与研究的道路上深耕不辍，一边优化跨学科的教学方法，一边持续性探索钢琴教育的新可能。他用一场跨学科的探索，打破了传统钢琴教学的边界，也用实践证明，艺术教育的创新，藏在对教学痛点的敏锐洞察里，藏在学科融合的大胆尝试中，更藏在为学生赋能、解惑的初心坚守里。（完）

注：请在转载文章内容时务必注明出处!   

编辑：谢梦圆