中新网上海新闻6月7日电（许婧）作为国家级非物质文化遗产，土族盘绣承载着深厚的民族文化底蕴与传统手工匠心。曾经囿于乡土、鲜为人知的千年刺绣技艺，如今通过产业深耕、创意转型与青年赋能，持续突破传承壁垒与地域局限，实现从传统老手艺到新潮文创、从小众民俗技艺到国际化文化名片的华丽蝶变。近期，上海大学新闻传播学院“曜绣”实践团队深入非遗一线调研赋能，以专业力量助力传统盘绣技艺活态传承、破圈发展。

　　土族盘绣以色彩艳丽、构图饱满、针法独特著称，是独具特色的民族手工技艺，承载着专属的民族文化基因与民俗记忆。其独创的“两针两线、上下阴阳”针法区别于常规刺绣与工业机绣，无需绷架辅助，可双手直接操作，一针盘、一针缝，成品厚实立体、精美耐用，拥有无可替代的手工艺术价值与稀缺性，构筑起传统手工技艺抵御机械化替代的核心壁垒。

　　深耕刺绣行业半世纪的非遗手艺人张卓麻什，十二岁便跟随长辈学习盘绣技艺，数十年坚守指尖匠心，专注演绎太阳花等经典传统纹样。在行业发展进程中，土族盘绣曾面临诸多传承困境：技艺传播范围狭窄、年轻传承人才断层、传统纹样难以适配现代审美，产业化、品牌化程度不足，让这门优质传统技艺长期难以走进大众视野。

　　青年归巢守艺，为传统非遗注入新生动能。高校毕业的年轻绣娘李存梅主动告别城市生活，返乡深耕盘绣产业，接续非遗传承薪火。在她的坚守与创新下，传统盘绣产品不断走出乡土、走向全国。“我们制作的太阳花胸针等文创绣品，远销全国各地，被众多消费者认可喜爱，这就是传统手艺的独特价值。”凭借独一无二的手工技法与浓郁的民族特色，土族盘绣摆脱同质化竞争，凭借高端质感与稀缺价值，站稳市场化发展脚跟。

　　非遗的长效传承与市场化发展，离不开标准化产业体系的强力支撑。依托专业化国有文旅平台赋能，土族盘绣告别零散化、作坊式发展模式，搭建起集研发、制作、回收、销售于一体的完整产业体系。相关企业早在2007年便深耕盘绣产业，成功获评2023—2025年国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地，现已搭建覆盖数十家工坊的产业网络，稳定带动数百名绣娘就业增收，成为非遗活态传承、赋能民生的核心载体。

　　产业发展过程中，盘绣行业创新探索“分级管理+订单回收”运营模式，打破传统盘绣仅用于民族服饰的单一应用场景，对经典民俗纹样进行现代化、时尚化改造，开发出围巾、挂件、台灯、潮流饰品等多元文创产品，让古老非遗走出展馆、融入日常消费场景。成熟的产业模式带动行业效益持续攀升，数据显示，相关企业2022年销售收入达2870万元。目前，近5000名绣娘纳入标准化生产经营体系，1632名核心绣娘年均收入提升至3万元，普通绣娘年均增收万元左右，全域盘绣产业年产值突破2500万元，成功入选全国乡村文化产业创新典型案例，圆满完成从“指尖技艺”到“指尖经济”的深度转型。

　　不过，土族盘绣长期存在传统纹样留存困难、创新设计滞后、传播影响力不足、知识产权薄弱等行业痛点，为此，上海大学新闻传播学院“曜绣”实践团队精准发力，开展全方位、立体化赋能实践。

　　团队深耕非遗保护与创新传播一线，系统性梳理盘绣经典图腾，对“太阳花”“云纹”等核心传统纹样进行高精度数字化采集、归档与整理，搭建专属数字纹样库，为盘绣文创的持续创新、创意研发筑牢文化根基。在产品创新层面，团队推动产学研深度融合，联动多家企业开展合作，助力传统盘绣摆脱老旧样式束缚，向国潮饰品、家居好物、轻奢文创等现代化品类转型，让非遗技艺适配当代大众审美与消费需求。

　　在品牌传播与权益保护领域，团队多点发力、双向赋能。线上线下联动小红书新媒体平台、中小学及研学机构，通过非遗公益课堂、内容共创、文化科普等形式，搭建全方位、立体化的非遗传播矩阵，持续扩大盘绣文化影响力。同时，团队积极推进知识产权保护工作，完善技艺与产品版权保护体系，为手艺人保驾护航，消除产业发展后顾之忧。

　　为打通非遗跨界发展通道、搭建东西文化交流桥梁，实践团队特邀盘绣产业龙头企业负责人走进高校开展座谈交流，围绕非遗品牌化运营、数字化传播创新、青年审美转化、文创产品升级等核心议题深度研讨，以高校智力资源赋能传统工艺迭代升级。(完)

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编辑：谢梦圆