中新网上海新闻12月11日电 （记者 王笈）在瓦格纳曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳的见证下，“拜罗伊特音乐节”品牌10日宣告首次进驻中国、落地上海，将展开“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划。2025年至2027年连续3年，3部瓦格纳歌剧将接连来沪，拜罗伊特音乐节2022年版歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将作为计划中的第一部率先亮相上海大剧院。

　　拜罗伊特音乐节是欧洲夏季最顶级的艺术节之一，1876年由德国作曲家理查德·瓦格纳创立，专门演出包括浪漫主义歌剧《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》《罗恩格林》和乐剧《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》在内的瓦格纳最后十部作品。音乐节于每年7月下旬至8月在德国拜罗伊特节日剧院举行，迄今已举办112届。

　　此前，拜罗伊特音乐节仅在2019年开启亚洲巡演，到访迪拜和日本。2025年起，这一全球顶级音乐节品牌将首次驻沪，打造亚洲唯一的拜罗伊特音乐节驻地项目——“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划。上海大剧院总经理张笑丁透露，2025年至2027年，该项目将带来包括《特里斯坦与伊索尔德》《女武神》《唐豪瑟》在内的3部瓦格纳歌剧及一系列儿童版歌剧项目、中外乐手交流等艺教活动。

　　德国作曲家理查德·瓦格纳创作的三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，是最能代表瓦格纳的一部歌剧巅峰之作，浓缩了其哲学、思想、音乐风格。《特里斯坦与伊索尔德》的故事情节最早来源于凯尔特传说，13世纪作家戈特弗里德·冯·斯特拉斯堡将其改编为长篇诗体小说，瓦格纳正是受此启发创作了这部作品，后于1865年6月10日在慕尼黑皇家宫廷与国家剧院首演。作为一部极具自传性的歌剧，《特里斯坦与伊索尔德》中用到的特里斯坦和弦、半音化和声和无终旋律，影响了浪漫主义晚期的音乐创作，并为20世纪古典音乐的发展奠定了基础。

　　相较于鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》在中国内地以舞台版、音乐会版、无词版等不同形式多次亮相，《特里斯坦与伊索尔德》在国内仅演出过3次，且均在北京。明年，拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》在上海大剧院的上演，将是该作在上海地区的首演。

　　这一精彩而有意义的版本在完全尊重原作的基础上，融入了简约而充满现代感的舞美设计，并运用现代投影技术，将瓦格纳关于爱与死亡的戏剧置于简朴的未来主义背景之下，为爱和音乐的主题留出了空间。在这一版本中，导演施瓦布试图构建一个爱情的乌托邦，提供了观众一个逃离残酷现实世界的可能性。整个舞台在一个巨大的椭圆形房间中呈现，敞开的椭圆形天花板可以见证外界气候变化，而地板上的椭圆形则仿佛代表了心理维度，音乐的流动和戏剧的推进完全与自然相融合。

　　作为中国建成的首家国际性高等级综合剧院，上海大剧院开幕之初便确定歌剧为重要呈现的艺术门类之一，26年来引进了无数来自英、法、德、意、俄等一线顶尖歌剧院的经典制作，同时与世界一流剧院展开多次合作，出品、联合制作了多部经典歌剧。“拜罗伊特在上海”项目的开启，将进一步推动上海成为世界名家名团的重要“码头”，助力歌剧事业的蓬勃发展。（完）

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编辑：王笈