1月17日，全国青联常委、正高级工艺美术师麻汇源个展《回归天性》在上海鹿美术馆正式开幕。该展览旨在以中国千年窑火的东方哲思探讨“回归天性”的当下意义，亦是回归个体本心的自足自在。回归并非倒退，而是通过修养实现的上升。艺术家通过陶艺创作对生命的解读，正在于穿透尘染，复见天地之心。

　　本次鹿美术馆的《回归天性》展览，翻开了麻汇源10余年间在陶艺瓷画创作上的一些线索，可见麻汇源对本真情感的自然外化、对窑火烧结的釉色纯粹、对陶瓷物性在当代审美语境中的思考，建立了独立图示和精神内核。语言即世界，在“泥火釉”的本体语言里，陶瓷物理语言的不可替代和可能性，应是中国当代陶艺家的探索方向和无为呈现。

《瓷之二十八》 第12届日本美浓国际陶瓷展唯一最高奖“外务大臣赏”获奖作品

　　麻汇源表示，此次展出的作品源于其对景德镇的深刻感受和对器皿的长期探索。自2021年起，他尝试将传统器皿与当代审美结合，在"M瓷"系列中追求和田玉般的温润质感，在"M7"系列中融入中国山石的意象。他指出，艺术创作是一场"寻山问道"的修行，是在日常器物中寻找精神寄托、在传统形态中表达当代情感的过程。

《M · 瓷之一》 陶瓷高温颜色釉

　　近年来，麻汇源进一步推进《M瓷·M器》系列的创作，进入"以器造山"的精神探索阶段。作品中，器物形制融解于山水意象与书法笔意之间，釉色自然生长、线条和谐律动，在窑火中凝结为兼具东方气韵与当代表达的视觉诗学。

　　麻汇源通过十多年陶艺创作，逐步建立起独立的视觉图式与精神内核，其作品被视为对当代东方美学与陶瓷本体语言的深刻诠释。2015年，他暂停广受好评的《影·战》系列，转向以釉下高温为技法的《瓷系列》，从立体器形提炼为平面秩序，重构物象与形式。该系列于2021年获第12届日本美浓国际陶艺展最高奖"外务大臣赏"，实现了中国陶艺在该国际顶级赛事中首奖的突破。

《M瓷 · M器之三》 陶瓷高温颜色釉

　　上海鹿美术馆馆长车骏介绍，鹿美术馆于2026年新年之际创立于松江，其名称源自当地"十鹿九回头"的历史典故，既是对本土文化的致敬，也寄托着对艺术传承的期待。他表示，在十余年的陶瓷艺术推广实践中，深刻体会到"回归"的意义——不仅是地理意义上的回归，更是对艺术本质的回归。鹿美术馆希望搭建一座连接传统与当代的桥梁，让陶瓷艺术在文化自信的时代背景下焕发新的生机，为构建与世界对话的中国陶瓷文化贡献力量。

　　上海鹿美术馆创始人张勇表示，创办美术馆的初心是"让艺术走进寻常百姓家"。选择陶瓷作为切入点，是因为它既承载着中国千年文化的厚度，又能以日常之物的姿态融入现代生活。鹿美术馆不仅是一个展示空间，更是一个传播平台，希望以陶瓷为媒介，让更多人感受到中国传统文化的美好与温度。

　　据悉，本次展览将持续面向公众开放，通过麻汇源近年来的代表性作品，引导观众在陶瓷艺术中体悟"回归天性"的哲学内涵与审美意境。(完/供图)

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编辑：达利敏