1月18日，由中国美协理论与策展委员会委员杨大伟策展，上海掇美艺术空间主理人陈静出品的“海岸线——当代艺术邀请展”在上海掇美艺术空间启幕。本次展览邀请了8位当代艺术家，以多元艺术形态探索在当代艺术语境中的创造性表达。

　　杨大伟指出，本次展览将“海岸线”视为一个元概念，邀请艺术家探讨一切关于边界的议题——无论是地理的、政治的、心理的、还是数字的。它关乎所有那些正在形成、消失或被质疑的界线。海岸线，从来不是一条静止的线。它是潮汐与陆地永恒的谈判场，是固体的终结与流体的开端，是自然力与人类文明交织的前沿。对于生活在海边城市的艺术家而言，这条线既是日常生活的背景，也是内心世界的隐喻。

　　杨大伟认为，“海岸线”在上海的举办不仅构成一个文化现象，也展现了沿海文化的拓展性。期望通过此次在上海掇美艺术空间的实践，为未来艺术展览探索新的方向，并促进艺术家在创作上形成新的面貌。

　　本次展览旨在探索艺术家如何通过他们的创作，回应这条变幻的边界——它如何塑造了城市的形态、个人的记忆，以及我们对边界、家园的感知。这不仅仅是一场艺术展，更是一次对海洋概念的沉静思考。

　　中国美术学院雕塑与公共艺术学院教授沈烈毅介绍，他带来了一件创作了十几年的《铁壳船》雕塑，该作品恰好契合“海岸线”的主题。在他看来，铁壳船代表着现代工业文明和远洋交流，与传统木家具形成一种碰撞关系。他的另一幅作品《行月》，则用黑色材料塑造了如湖面掠过的涟漪。他表示，月亮本身不会产生涟漪，但这个涟漪存在于观者心中。

　　此次参展艺术家崔建军、丁设、杜小同、梅法钗、沈烈毅、金江波、王敏杰、王牧羽等以个体创作实践为当代性艺术表现提供了丰富样本，作品感受海给予他们及我们不仅局限于视觉，而是各个角度的艺术发现，他们以传统智慧为基底，转译出契合时代的视觉语言，回应社会与技术环境的当代命题，呈现出既深植东方文脉、又具国际视野的艺术现场。

　　本次展览构建了一个充满实验意识与材料智慧的精神场域，并以多元化视角切片式诠释海洋的多义性，既呈现艺术家创作的纵向传承，又展现了艺术的当代嬗变，承载着当代人的思想与情感。

　　据悉，展览将持续至2026年4月18日。(完/供图)

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编辑：达利敏