中新网上海新闻11月11日电(记者  姜煜)“未名状态——2021上海当代艺术邀请展”正在普陀区文化馆城市创艺空间一楼展厅举办，这也是2021年上海举行的最具规模的高水平当代艺术展览之一。

　　参加本次展览的共有60位来自海内外的当代艺术家，其中既有余友涵、查国钧、尹呈忠、卢治平等老一辈著名当代艺术家，也有活跃在当代艺术领域的中生代代表性当代艺术家，更有当代艺术领域的后起之秀。而展出的艺术品品种则涵盖水墨、油画、版画、综合材料、琉璃、漆画、雕塑、装置、影像与多媒体等各个领域，其中不少艺术家或曾经在海内外艺术大展上获奖，或其作品为海内外重要美术馆博物馆所收藏，呈现了中国当代艺术的发展轨迹和蓬勃的创新风貌。

　　本次展览总策划、华东师范大学博士生导师王远教授认为，“当代艺术”这个词，在艺术领域中被泛用时，常常伴随着被误解，其含义也褒贬不一。被误解主要有两方面，其一，被误解为是西方的艺术；其二，被误解为与传统相对立的艺术。“当代艺术”首先是一个发展的时间概念，这个概念同样适用于时代的问题价值。在对一些生发出无法命名的艺术现象时，用“当代艺术”去表述也是无奈之举。

 

 

　　王远说：“南宋画家梁楷的画，在当时显然格格不入，在南宋之前的历史中，我们并没有发现有如此对传统不敬的画风。这个案例在中国传统绘画史中虽然寥寥无几，但是让我们看到了艺术在历史过程中的渐变。南宋至今800年，如果从我们生活的现在往后推800年，那今天我们所处的时代也将成为未来人定义的古代。那么，未来人会如何看待我们今天？如果，我们是在效仿古人的前提下而存在，那么，我们这一代或这一段历史显然是没有意义的，甚至是可以被删除的。”

　　王远说，每个时代都有所谓“当代艺术”的精神，这种精神促进艺术不断往前发展，问题的关键只不过是前人没有“当代艺术”这个说法而已，有的只是流派或风格，而有的是无法用恰当的名称去命名——尤其是在今天的艺术领域里。无法命名，是一种对过去经验的摆脱，是对陌生世界的探究，也就是一种“未名状态”。艺术家对“未名状态”的认识与表达，前提是在了解与尊重历史的条件下产生的，否则，无法避免堕入自我狭隘的空间，更无法达成有探究意义的共识。

　　“未名状态”致使历史在演进与回望中去寻找或去界定——曾经未名的形态，这是一种存在的喜悦，而且是一种长久的实存，因为，这是人类文明发展的机理。一切可以被“证伪”的事物都不是“事实”，在这里获得了又一次重生。“证伪”不就是大家都知道的事物吗？“事实”不就是过去的历史吗？这，就是“未名状态——2021上海当代艺术邀请展”的目的。

　　本次展览由上海中外文化艺术交流协会、上海市普陀区文化和旅游局 、华东师范大学现当代艺术研究中心主办，顾问赵抗卫，总策划王远，学术主持龚云表、姜俊，艺术总监张立行，策展人马俊营。(完)

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编辑：姜煜