中新网上海新闻8月31日电(李秋莹)8月29日晚，香港钱秀莲舞蹈团携国家艺术基金 2024 年度立项资助作品《和春之祭共舞》登陆上海东方艺术中心・歌剧厅。作品由《和・舞画道》和《春之祭共舞》上下两篇组成。这场舞蹈盛宴兼具诗意与力量，融合东方哲思与西方经典、串联传统美学与现代艺术，并以一场沉浸式的文化对话圆满落幕。

　　《和・舞画道》以香港著名平面设计师靳埭强的水墨画风为舞台底 色，使用云山含黛、飞瀑流泉、松柏挺劲、河流婉转的自然意象。舞台并非静 止的背景，而是随舞者肢体一同 “生长”—— 舞者屈膝如远山叠嶂，舒展似飞瀑垂落，转身若松柏迎风，踮步像溪流蜿蜒。

　　作品还蕴含着对中国传统文化元素的深度解构与重构：编舞钱秀莲博士引入中医 “经脉” 理念，舞者的呼吸为 “气”，肢 体的起伏为 “律”，关节的流转为 “脉”。“气、动律、经脉、哲学、科技” 五维元素在此交融，传统哲学从抽象的概念转变为可感、可触、可赏的舞蹈语言， 最终指向 “和” 的核心：人与自然之和，身体与精神之和，传统与 现代之和。

　　如果说《和・舞画道》是东方美学的独奏，那么《春之祭共舞》便是中西文化的交响乐。这部作品以古代祭祀礼仪为叙事原型，却大胆选用西方现代音乐里程碑式的作品 —— 斯特拉文斯基的《春之祭》作为配乐。在西洋乐章的急促节奏与原始张力中，舞者们以太极的圆融、推手的制衡、散打的刚劲，演绎出截然不同的 “春之祭”。

　　钱秀莲博士始终秉持 “武舞同源” 的理念。太极的 “以柔克刚” 对应乐章的 强弱交替，推手的 “借力打力” 呼应旋律的转折起伏。东方武学哲思与西方音乐经典碰撞出全新的艺术火花。

　　结尾的 “共舞” 环节更是作品的点睛之笔。在这个环节中，钱秀莲博士亲自引导现场观众起身，随台上舞者一同学习简单的太极舞动作。舞台的边界被打破，沉浸式体验让艺术走进观众心中。不少现场观众拿起手机记录坐席上这别开生面的一幕，也有观众感叹道“很有创意”。

　　演出阵容中，国际著名气舞养生文化专家柯文作为特邀表演嘉宾，将其融合太极、武术与现代舞蹈的“气舞”理念融入其中，为作品增强了艺术的丰富度和层次，更呈现出独特的“天人合一” 的灵性。作品的编舞钱秀莲博士说，柯文“把中国文化的女巫进行独特的艺术的演绎，会让观众带来对时代、生命、情感联结的深思！”

　　柯文接受采访时表示，在舞蹈之外，她也带领外国学生通过研学途径了解中国文化：“我带领成千上万的西方人来到中国的名山、灵山、圣水，感悟中国的文化。”“这么多年我矢志不渝地坚信，21世纪中国天人合一的灵性和整体思维在影响这个世界。”柯文说。

　　此次是钱秀莲舞蹈团第三次来上海作为文化交流的演出。如钱秀莲女士所言： “此作品是国家艺术基金2024年立项资助项目，同时也是中国十四五规划当中香港为中外文化艺术交流中心的重要一环。”

　　“希望通过这次演出更加和上海的市民互动分享，这个作品已经在法国、大湾区表演过。也期待这样的艺术表现形式推动中华文化国际化的普及和影响，我们通过这样的舞蹈艺术沟通现在，融合未来，让我们观众感受到幸福和快乐的艺术人生！”钱秀莲说。

　　据悉，《和春之祭共舞》后续还将在更多城市和国家开展巡演，继续以舞为桥，传递中西文化交融的魅力。(完)

注：请在转载文章内容时务必注明出处!   

编辑：王丹沁