中新网上海新闻9月24日电 （记者 王笈）上海民族乐团原创音乐品牌《海上生民乐》自2016年首演以来，凭借着古典音乐的当代表达、中国音乐的国际表达圈粉观众，推出的多媒体音乐现场、民族管弦音乐会、民族室内乐等不同版本充分展现了海派民乐开放包容的艺术特色。
演出至今，《海上生民乐》音乐会版先后赴英国、法国、比利时、德国、美国、俄罗斯、澳大利亚、泰国、以色列等地巡演，登上巴比肯艺术中心、巴黎爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅、汉堡爱乐大厅、肯尼迪艺术中心、圣彼得堡国立模范卡贝拉音乐厅、悉尼歌剧院、墨尔本演奏中心等舞台，引发不同文化背景观众的共鸣与喜爱。
国风音乐现场《海上生民乐》则由上海大剧院艺术中心指导、上海民族乐团与凯迪拉克·上海音乐厅合作推出，自2021年首演以来已完成6轮140场演出，创造了国乐驻演的新纪录，成为突破圈层的国乐典范。
国乐与多元艺术的交响
《海上生民乐》以创新思维重新诠释国乐表演范式，将千年国乐与百年建筑——上海音乐厅完美对话，通过音乐、建筑、光影的有机交响，打造出一场跨越时空的艺术盛宴。
《汲古》《水行》《火舞》《山水》《墨戏》《离歌》《穿越》《蜂飞》《丝路》九部作品，以风格各异的艺术语言，大胆探索科技与音乐、传统与现代、东方与西方的创造性融合。当代国乐语言在舞台上流淌着诗性韵律，简约大气的舞美设计构筑视觉张力，光影艺术勾勒出流动的色彩诗篇，多媒体技术开启了时空交错的奇幻旅程。
从宇宙洪荒的悠远神秘，到生命之火的炽烈奔涌；从中国书法的狂放写意，到水墨山水的空灵意境；从现代电声的澎湃律动，到世界音乐的多元色彩……各类艺术元素和谐共生，共同编织出一幅中国美学画卷，为观众带来一场震撼心灵的艺术体验。
中国美学的当代诠释
《海上生民乐》堪称一部“流动的中国美学百科全书”，每首乐曲都承载着独特的文化密码。
开场曲《汲古》以距今九千年的骨笛启幕，这件中国最古老的吹管乐器发出质朴悠远的声音，仿佛回到人类文明的曙光时刻。随后，篪、箫、笛等传统吹管乐器次第登场，共同演绎“天地玄黄，宇宙洪荒”的意境，展现中华文明源远流长的生命力。
《水行》巧妙融合古老尺八与现代手碟，以水为媒诠释“上善若水”的东方哲学；《火舞》集结多国打击乐器，共同奏响生命之火的炽热与永恒；古筝独奏《墨戏》中，音乐、舞蹈与多媒体交相辉映，古筝如挥毫泼墨，舞者似灵动笔锋，王羲之《兰亭序》的巨幅书法投影缓缓铺陈，三者共同构建起“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的美学意境。
《山水》引领观众回归自然，体悟“天地人和”的哲学境界；《离歌》以琵琶演绎霸王别姬的千古绝唱，在《十面埋伏》与《霸王别姬》的经典旋律中，诉说荡气回肠的爱情故事；《穿越》大胆突破传统，唢呐与电声碰撞火花；《蜂飞》以国乐版《野蜂飞舞》展现炫技魅力，融入电音元素与打击乐互动，彰显传统乐器的现代生命力。
终曲《丝路》则以辉煌壮丽的旋律，为整场演出画上完美句点。多种乐器的交响共鸣，象征着不同文明在丝绸之路上相遇交融的历史图景，也预示着中国传统文化在当代语境下的创新传承。
艺术与管理的双重锻造
《海上生民乐》五年来的成功实践，还锻造了一套成熟的演奏人才培养机制，为乐团可持续发展奠定了基础。乐团建立了科学的人才梯队，每首乐曲都配备2-3组演奏家，既保证了演出稳定性，又给了年轻演员成长空间。而随着“95后”“00后”的加入，演奏家们“以老带新”，将演奏经验传递下去，也让初登舞台的年轻后辈们信心倍增。
舞台管理人才也得到了系统培养。通过《海上生民乐》的演出，乐团培养了姚申申、彭菲、洪艺桐、龚玉娇4名年轻的舞台执行导演，并制定了标准操作流程，从设备检查到应急处理都有详细预案。他们在此过程中，学习到了跨界融合音乐会多元化表达的工作流程，也对舞台幕后演艺工作有了更深刻的认识。
更可贵的是，这种人才培养机制已形成良性循环。年轻一代在参与《海上生民乐》后，又将经验带到乐团的《国乐咏中华》《云之上——让听觉从东方出发》等项目中。（完）
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编辑：李秋莹
