中新网上海新闻9月25日电（缪璐 吴昌明）在当今影视工业蓬勃发展的时代，新技术浪潮正以前所未有的速度重塑整个行业生态。从 AI 深度嵌入影视创作全链条，到虚拟制作、裸眼 3D、全息投影等技术推动视听体验迈向新高度，影视行业正经历着一场深刻的变革。在这场变革中，影视摄影师作为光影世界的建造者，其重要性愈发凸显，而洪伟正是其中的杰出代表。他从参与的经典影片中汲取创作养分，又在独立主导的作品里实现风格突破，以镜头为笔，书写着属于自己的影视传奇。

　　近年来，影视工业呈现出技术加速革新、内容制作深度拓展以及产业协同融合的发展趋势。AI 技术的兴起，让影视创作的各个环节都发生了巨大变化。在这样的行业背景下，影视摄影师不再是单纯的技术操作者，更需成为兼具 “经验沉淀” 与 “创新突破” 的创作者。洪伟的成长轨迹，正是这一趋势的生动缩影。他曾深度参与《八佰》《妖猫传》等头部影片的拍摄，在与顶尖创作团队的协作中积累了大量实用技巧与创作思路，而这些宝贵经验，最终都转化为他独立打造《云之羽》《大梦归离》时的核心创作力。

　　在《八佰》的拍摄过程中，洪伟沉浸式学习了 “复杂场景下的光影控制” 与 “动态场面的镜头调度” 技巧，这些经验成为他后续创作的重要基石。而在《妖猫传》的创作中，洪伟则重点学习了 “色彩与场景氛围的融合表达” 以及 “宏大叙事下的细节捕捉”。

　　当洪伟独立主导《云之羽》《大梦归离》的摄影创作时，过往在《八佰》《妖猫传》中学到的技巧与理念，都转化为他独特的镜头语言。在《云之羽》中，他将《八佰》里 “光影控制” 的经验升级运用，影片中 “宫门” 与 “无锋” 两大阵营的场景，他采用 “冷光与暖光的对立” 来暗示立场差异。宫门的议事厅用柔和的暖光营造家族的厚重感，无锋的秘密据点则用硬冷的蓝光突出杀手组织的疏离感；而在拍摄主角夜间潜行的戏份时，洪伟马上想到了曾在《八佰》中 “暗调留细节” 的手法，通过月光与烛火的微弱光源，既保留了夜晚的静谧感，又清晰展现了主角手部的细微动作与眼神变化。此外，《云之羽》中多场江湖对决的场景，洪伟运用 “动态镜头调度” 技巧，使用斯坦尼康拍摄动作戏，让观众仿佛置身于刀光剑影之中，既感受到对决的紧张刺激，又能清晰看清每一个招式的细节。

　　在《大梦归离》这部充满东方奇幻色彩的作品里，洪伟则将《妖猫传》中的 “色彩理念” 与 “细节捕捉” 发挥到极致。为呈现 “人、仙、妖” 三界的不同质感，他为每个世界设定了专属的色彩体系：人间的江南水乡用低饱和度的青绿色调，凸显烟火气；仙界的琼楼玉宇用高亮度的银白色调，营造空灵缥缈感；妖界的幽暗森林则用深紫色与暗绿色交织，传递神秘诡异的氛围。这种 “色彩定调” 的思路，正是源于《妖猫传》中对大唐不同场景的色彩处理。同时，《大梦归离》中对 “奇幻元素的细节呈现”，也体现了洪伟对过往经验的创新。

　　更重要的是，洪伟在两部独创作品中，还融入了自己对 “摄影创作” 的新思考。他不再满足于 “技巧的复刻”，而是追求 “技巧为故事服务” 的本质。

　　洪伟在两部独创作品中还融入了自己对摄影创作的新思考。《云之羽》和《大梦归离》这两部剧集有很多场景都使用到了虚拟拍摄。洪伟把这些创作理念也放在了虚拟拍摄领域。在虚拟拍摄中会把场景的氛围与虚拟的背景氛围完美结合，这些基于摄影标准又超越经验的创作观点，让他的作品既有强烈的个人风格色彩，又充满独特的艺术感染力。

　　展望未来，随着影视技术的不断发展，洪伟的创作之路仍有无限可能。他既善于从经典作品中汲取养分，又敢于在新作品中突破创新，这种 “沉淀与突破并存” 的创作态度，让他在影视工业的浪潮中始终保持前行的力量。相信在未来，他将继续带着从过往作品中学到的智慧，在《云之羽》《大梦归离》之后，创作出更多兼具技术质感与艺术深度的作品，为中国影视的视觉表达注入更多新鲜活力，也为国际影视工业贡献更多来自中国的镜头美学。（完）

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编辑：李秋莹