中新网上海新闻2月9日电 （记者 王笈）8日，随着“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演在周信芳戏剧空间精彩落幕，历时两个多月的“2025年中国小剧场戏曲展演”画上圆满句号。

　　中国小剧场戏曲展演已走过十载。本届小剧场展演更注重体验感与实验性，无论是打破“第四堵墙”的即兴互动，还是融合多媒体影像的沉浸式包裹，亦或是对经典文本的当代解构，都极大地拉近了传统艺术与现代心灵的距离。

　　据统计，本届展演平均上座率创历史新高，《我是李尔》《独上兰舟》《马前泼水》等多部热门剧目开票即售罄。有观众表示，“离演员这么近，近到能看清眼神的流转，甚至能感受到水袖挥舞时的微风，这种‘呼吸感’太震撼了”。

　　本届展演更通过全新增设的孵化单元，实现了从单纯的作品展示平台向激发原创活力、培育未来大师的“源头”的跨越。2月8日举行的“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演，为中国戏曲的未来播下了一批极具生命力的种子。

　　参加此次汇演的4部作品，均在传统本体之上进行了大胆“破壁”尝试：音乐剧场《见字如面》由上海淮剧团出品，融合京、昆、越、淮多剧种与流行音乐元素，通过1940年留学归国青年与上海名伶的战乱离愁，演绎了一场跨越世纪的深情羁绊；豫剧《琉璃愿》探索清新细腻的“苔花”美学，将北魏洛阳的僧尼、女奴命运与现代博物馆文物相连，探索了戏曲与文博联动的“古今互涉”新路径；越剧《梦微之》以大唐双璧白居易与元稹的知交情谊为蓝本，在坚守越剧唱腔本体韵味的同时，融入国风音乐剧视听与沉浸式表达，重新诠释了“梦”之意蕴与文人风骨；新武侠京昆印象剧场《聂隐娘》将京昆武戏与舞蹈、交互影像深度结合，打造出一场关于女性觉醒、心理博弈与武侠美学重构的先锋视觉体验。

　　孵化期间，主办方构建了一套“创意人才赋能体系”。项目特邀来自上海、香港等地，横跨社会科学、人工智能、互动娱乐等领域的专家，为青年人才量身定制了12场“破圈”培训，为青年戏曲人打开了从“做戏”到“做产品”“做IP”的广阔视野。

　　上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁表示，“如果说过去的展演主要是为了‘鉴宝’，那么现在我们更致力于‘探矿’。一座真正具有国际影响力的演艺之都，不仅要有展示名家名作的舞台，更要拥有源源不断的造血能力。我们打造创新Lab，就是要建立一个容错试错、鼓励跨界的生态系统，让有才华的年轻人在这里找到传统文化与现代科技、当代思维的连接点，从而生发出属于未来的戏曲形态。”

　　未来，展演将进一步打通区域文旅资源，推动更多优秀小剧场作品走出上海，实现“上海孵化、全国巡演”；通过专业的版权管理与IP运营，探索戏曲在数字时代的多元变现路径。（完）

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编辑：谢梦圆