中新网上海新闻5月6日电 （记者 王笈）随着“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”谢幕，为期近两个月的“数字缪斯——2026音乐科技融创节”5日在凯迪拉克·上海音乐厅落下帷幕。本届融创节自3月11日启幕以来，通过展演、特别呈现、展览、工作坊、研讨会、新品发布六大板块，呈现了4部全球首演原创作品、1个数字影像与声音装置展、2场“声绘动画”特别呈现音乐会、4场跨界工作坊、1场深度研讨会以及前沿音乐科技产品的现场体验，累计吸引线上线下参与者2万余人。

　　展演板块的4部全球首演作品均彰显了技术与人文的共振。《后冬之旅：循环声境》为声乐、钢琴、电子乐、冰与自然元素而作，将冰块悬于舞台之上，让观众“听见”自然消逝的声音；音乐戏剧《供养》以AI“模型幻觉”为隐喻，追问数字时代人的欲望与自我认知；《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》将1600年前的文人雅集转化为可沉浸的声音剧场，以数字技术重现千年雅集，探寻当代人的精神归属；《空之形·栖居于声》以手势交互技术，让笙与电子人声相遇。每场展演结束都设置了“演后谈”环节，主创及艺术家回到舞台，回答观众提问、分享演后思考。

　　特别呈现板块则实现了两个“首次”——法国动画大师格里高利·庞将其深耕30年的“视听联觉/声绘动画CINESTHETICS”表演形式首次引入中国；英国钢琴大师史蒂文·奥斯本带来中国大陆首演。音乐会上，格里高利·庞与青年指挥金郁矿、上海歌剧院交响乐团及史蒂文·奥斯本联袂，将拉威尔的童话、贝多芬的田园、德彪西的月光，实时转化为笔尖流淌的动画，让流动的旋律被看见、被触摸。

　　与此同时，音乐厅空间内呈现的展览、工作坊与智能乐器互动体验板块，打造了一个个可供观众自由探索、亲身参与的“感官实验室”。“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”如同一座时空叠合的“记忆迷宫”，涵盖6部数字艺术作品，利用VR、AI、空间音频、交互装置等前沿技术，将城市的历史、人文与个体情感层层叠加，构建出一个可供观众沉浸探索的感官空间。其中，VR音乐电影《摇啊摇·1995》还原1995年上海弄堂风貌；《双城记》通过3D打印与声光互动，让张爱玲笔下的心理景观变得可触碰；声音剧场《阳台上的乌鸦》（展览版）以空间音频技术，探讨“被困与自由”的存在命题；《非自愿更新》《视界》《聆听世界之声》让算法成为一面镜子，映照出个人记忆与集体城市的复杂关系。

　　4场工作坊将“高精尖”科技艺术转化为可听、可看、可感的体验经历。从清华大学黄娟博士团队的脑电波与音乐感知实验，到“世界上最慢的曲子”手机交互共创，从中国传统民乐的数字化呈现，到AI跨感官音画表演……工作坊场场爆满，参与者中有七八岁的孩童，也有白发苍苍的长者。智能乐器体验展以科技降低音乐学习门槛，让观众感受科技为音乐生活带来的便利与惊喜，许多观众为首次接触前沿设备与智能乐器。

　　上海音乐厅总经理方靓表示，“融创节以音乐为原点，聚合科学家、工程师、艺术家、创业者，正在成为这座城市‘科艺融合’的独特名片。从全球艺术家实验场到人人可进入的感官体验室，从产业孵化到公共美育，上海音乐厅不仅是一座演出场馆，更是一个连接世界、孵化未来、服务市民的创新平台。”（完）

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编辑：谢梦圆