中新网上海新闻7月23日电(高志苗)一部手机、一款APP，于某日一次不经意的尝试，开启了艺术家刘毅一个不断发展的新系列作品。一幅幅诞生于方寸触屏之上的小画作，汇集成数量可观的“个人图库”，再经由他的转换、衍生出新的表现形态。

　　2022年7月22日－9月23日，上海浦东碧云美术馆呈现最新群展“刘毅：从外面，走到里面，又看向外面”。这也是刘毅个人的首场美术馆个展。本次展览主要基于刘毅开始于2015年的一项持续性创作，他称其为“手机绘画”。

　　谈及第一次“手机绘画”时，刘毅说，“我带领学生们去辰山植物园一起野餐，我设定了一个主题：每个人亲手准备一份‘便当’，并设计包装和名字，之后交换与分享。为此，我用手机画了此次活动的海报并发布在我的朋友圈，之后得到了大家的点赞与评论。从此以后，这成为了我手机绘画的第一幅作品。”

　　虽然创作的工具以及画作的原始寄存介质已大不相同，但作品的“绘画性”仍显而易见。艺术家以手(指)直接控制并通过在平面(触摸屏)上的移动来完成创作的，绘画的劳作实质并没有改变。 

　　他的画带有明显的古典主义气息，尤其是在基于光影的造型方法上，但在色彩运用方面又表现得如此当代。这些，最终可能也形成了一种观看经验上的反差：看似孩童般的信手涂鸦， 却又那么强烈地透露出成年个体的生命体验。 

　　展览一共由八个“场景”组成，它们分别是：相遇、直面、穿越、分野、 涌现、通达、兼容、 率真。为上述各个场景设立标题的，是独立策展人颜晓东。在他与刘毅之间，围绕手机绘画的“对话”时断时续地开展了多年。

　　作为一位独立艺术家，同时也是一名公共艺术领域的教育者、实践者，刘毅通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。(完)

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编辑：高志苗