从《牡丹亭·游园惊梦》《长生殿·惊变》到《玉簪记·琴挑》，还有舞台相对少见的《南柯记·瑶台》《红梨记·亭会》……7月29日晚，“九韶清音”张冉昆曲清唱会亮相中国大戏院，不同性情、不同身份、不同境遇的女性角色，让观众沉浸于昆曲的婉转美好中。这是90后昆曲演员张冉今年复演后的首秀，沪上部分抗疫医护人员也受邀来到现场观摩。

　　清唱会中，张冉在曲牌上兼顾南曲北曲，如哀怨婉转的南曲《山坡羊》、铿锵雄劲的北曲《梁州第七》等，在角色形象上跨越很大，既有杜丽娘的《皂罗袍》，也有杨贵妃的《泣颜回》等。《南柯记》表现瑶芳公主的文武双全、刚柔并济，张冉在娴雅中多了一分傲骨和巾帼英气。《红梨记》中的谢素秋较其他闺门旦而言，性格更加自由外放，张冉步子轻盈，细节动作极多，举手投足与人物相当契合。上海戏剧学院老师俞妙兰担任清唱会导赏嘉宾，帮助观众了解戏曲中的故事、感受昆曲的文学之美。

　　说起本场清唱会的名字由来，张冉表示，《韶》传说是大舜时的乐舞，因其由九段乐章组成又称《九韶》。孔子在齐闻《韶》，三月不知肉味。《庄子·至乐》篇云：“奏《九韶》以为乐，具太牢以为膳。”演出按《阳春》之节，得《白雪》之清，故名“九韶清音”。上海市书法家协会主席丁申阳特别手书“九韶清音”四字，在演出现场赠送给张冉。张冉坦言，这次可以在上海大光明集团和中国大戏院的支持下如常演出，不仅给自己带来雀跃心情，也给了观众走进线下剧场的机会。

　　张冉出生于山东，10岁学艺，最初学的是京剧花旦。2006年考入上戏后，她的个头一下子从一米六蹿到一米七，这和小巧的花旦形象大相径庭。老师将她引荐给昆曲表演艺术家张洵澎。起步比别人晚，张冉笨鸟先飞。作为一个北方姑娘，又是唱西皮二黄出身，初学昆曲的张冉遇到的第一个困难便是咬字发音。张洵澎把她带回自己家中，一边给张冉教戏，一边生活在一起，让张冉浸润在昆剧音韵声律的日常中。张冉感激地说：“老师的小灶一直伴随我毕业，直到今天依然在教我演戏，可以说是倾囊相授。”2022年春天，张冉一直在家练功，反复回看张洵澎教学视频，并将自己练功视频上传到抖音，“清音会让观众们听到我在整个春天磨砺得到的感悟。”

　　在张洵澎推荐下，张冉从大二起开始和著名昆剧演员张军搭档，在朱家角课植园演出实景园林版《牡丹亭》，这一唱便是300多场。2010年上海世博会期间，张冉更是一天要唱三场。《牡丹亭》是世博会园区外文化展演剧目，正逢酷暑，张冉里三层外三层穿好戏服，眩晕感袭来。演完一场，她被送往医院，输完葡萄糖后又立刻回到课植园，补妆上台。张冉说，“那时候没有B组演员，《牡丹亭》的梦由杜丽娘而起，由她而散，我真正感受到了什么叫戏比天大。”2015年3月，张冉获得第25届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖。

　　近年来张冉坚持举办个人专场，普及昆曲艺术，她也在日复一日的演出中注入对传统经典的全新理解。去年“为‘爱’新声——经典昆曲《牡丹亭》系列展演”在上音歌剧院举行，张冉与上音师生合作，让杜丽娘在当代鲜活起来，发出新声。张冉随着乐声“游园、惊梦、寻梦和离魂”，时而与乐声“对抗”，时而应和乐声而歌。每次重读《牡丹亭》，张冉都有新的感动，她曾在维也纳用传统昆曲唱腔展示《游园》“皂罗袍”与“好姐姐”两支曲子。中午伴奏是江南韵味的昆笛和三弦，晚上她在钢琴和大提琴烘托下，再次演唱同样的曲子，让维也纳观众感受到中国式歌剧的美妙。在维也纳演出基础上，老艺术家蔡正仁、张洵澎担任艺术指导，上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林担任艺术顾问，室内乐版《牡丹亭》拓展至80分钟音乐会，管弦乐编制扩充到13人。“走进音乐厅，每位观众都能找到自己心中对《牡丹亭》的想象。”张冉表示，未来她的个人专场上，观众将听到更多关于传统经典的个人诠释。（人民网－上海频道）

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编辑：王丹沁