中新网上海新闻12月2日电 （记者 王笈）上海民族乐团扬琴与辛巴龙音乐会《相遇》1日在捷豹上海交响音乐厅精彩上演。音乐会特邀辛巴龙演奏家尤利安·奇克与乐团扬琴声部首席曹蕴等扬琴演奏家同台，探寻扬琴家族同宗同源而各有生成的发展历史，开启一场跨越时空的奇妙相遇。

　　曹蕴，上海民族乐团扬琴声部首席，国家一级演奏员，以自如的演奏技巧和意境深远的音乐感染力，演绎出诸多感人且富有张力的扬琴作品。近年来她致力于海派扬琴的推广传播，开拓扬琴多元化的演绎空间。

　　尤利安·奇克，来自匈牙利布达佩斯，出生于辛巴龙音乐世家，深耕匈牙利古典乐坛，是匈牙利三大著名古典音乐节的常客。他师承父亲的吉普赛音乐训练和古典音乐修养都非常出色，能将两种风格用独特技巧相结合。

　　来自世界三大扬琴体系的中国扬琴、匈牙利辛巴龙和伊朗桑图尔，虽形态各异，但有着密切的血缘关系。曹蕴说：“音乐真的没有国界，我们的呼吸、眼神、灵感，都能够通过琴音自然而然地契合在一起。艺术家们远隔重洋相会，不同民族的古老乐器在这里汇聚，是一场特别奇妙的相遇。”据悉，这是中国扬琴与辛巴龙第一次在上海合作开展的国际性交流演出。

　　本场音乐会不仅有经典的中国扬琴曲目，还呈现了多部近年来的新创作品。广东音乐扬琴是中国传统扬琴四大流派中重要的一支，《平湖秋月》作为脍炙人口的广东名曲，以优美舒缓的旋律，描写杭州西湖胜景之一“平湖秋月”清辉下平和静谧的夜景，展现中国扬琴的文化底蕴；曹蕴带来的独奏《落花·夜》巧妙利用扬琴自身长延音的特点，悠扬的旋律表现落花的动与夜的静；乐团扬琴演奏家于晓娜和高晶共同演绎《云烟》，诉说成长过程中的豁达与洒脱；扬琴三重奏《风》结合拉丁美洲的节奏律动，展现华丽的指法技巧，散发古老扬琴的时尚气息。

　　辛巴龙作为世界扬琴大家族中欧洲扬琴体系的代表，是东欧匈牙利的传统民族乐器。尤利安·奇克带来辛巴龙独奏《匈牙利狂想曲No.2》，作品取材当地民歌音调，激情奔放的旋律，富有浓烈的民族色彩，展现匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格；爵士三重奏《星光下的Stella》和《野蜂飞舞》，由尤利安·奇克携手乐团低音提琴声部首席陆斌和打击乐演奏家杨阳同台合作，精湛炫目的演奏技巧与轻盈灵动的音乐律动，充满想象力与感染力。

　　桑图尔琴是流传于两河流域的击弦乐器，可谓是扬琴家族的鼻祖，乐器虽小，却余音袅袅，极具风情。曹蕴带来当代作品《秋》，这也是该曲在亚洲地区的首演，乐谱由曹蕴请教伊朗当地艺术家进行融合整理，桑图尔琴奏响唯美的主题旋律，配合伊朗传统音乐多变的节奏，传递思乡之情。

　　曹蕴还带领乐团扬琴声部与尤利安·奇克对中外经典作品和当代新创曲目进行合作演绎。《罗马尼亚舞曲Sz.56》由6首个性鲜明、色彩纷呈的舞曲构成，或舒缓或欢快，或轻盈或稳实，好似六幅微型的罗马尼亚民间风俗画，简练质朴；《查尔达什》是基于匈牙利人及吉普赛人民俗舞蹈查尔达什所写成的狂想曲，缠绕回旋的曲调，将两件同源乐器的演奏技巧展现得淋漓尽致；辛巴龙与扬琴四重奏《润雨》，琴音犹如大自然之润雨，点点线线从天空中优雅翩翩地落在大地，滋润着万物，也滋润着每一位倾听者的心。

　　“这次与上海民族乐团的合作是一次非常有趣的体验，舞台上我们也有很多即兴的音乐语汇，创排中灵感的迸发让我们彼此都觉得神奇与感动。”尤利安·奇克说：“虽然我们来自不同的国家，但我们手中的乐器同根同源，我们发挥各自民族的艺术特色，又在融合中创新，希望从不同维度为观众们共同展现世界扬琴音乐的多元异彩。”（完）

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编辑：王笈