中新网上海新闻3月18日电(张亨伟) “听路：中国当代声音艺术实践”(以下简称“听路”)近日在上海多伦现代美术馆开幕。殷漪担任策展人，参展艺术家为陈维、孙玮、王长存、颜峻、杨嘉辉、张安定。

　　展览以新世纪的第一个十年——2010年为时间上的浮标，以当代艺术视野中的展览为线索，通过文献与档案来回顾声音艺术在中国的在地过程，观察中国声音艺术家的创作演变，思考声音艺术在当下的艺术生态与未来的可能。

　　“听路”没有采用通常文献展俯瞰的视角去构建全景式的图景，而是把声音艺术与视觉艺术、中国城市化进程、文化转型之间的复杂关系作为切入点，为公众提供一个新的“听角”。同时也以此为背景，呈现中国声音艺术家群体的境遇。

　　基于如此的策展思路，“听路”选取了“唤醒巴特西”(2006，伦敦)、“转速：中国声音艺术大展”(2013，上海)和“原音：太原的地方声景”(2021，太原)三个展览作为锚点，展示文献包括但不限于三个展览的档案资料，部分参展艺术家在不同时期的声音艺术作品，艺术家访谈，艺术评论文章。

　　“听路”作为一个短语，是不符合日常语法规范的。按日常逻辑，没有一条路是能够被听到的。路总是通过被看到，而得知。“看”有一个明确的方向，路也总是需要向某个明确的方向延伸。这样，我们才可以安全且有效地行走至目的地。这是一种视觉主导的认知与思维，今天的文化也是以视觉为主导文化。

　　作为艺术展览，提供一种关于艺术的知识不是本次展览目的，策展人希望“听路”是一个具有问题意识的话语空间，一个思考场域，它有关于“声音艺术”、“艺术”、“声音”、“听觉”、“听觉文化”、“空间”、“视觉”等等。

　　当下，于我们周围的媒介物质环境加速迭代更替已然常态化，当艺术以特有的方式回应这一现象时，艺术主动或被动地成为了各种社会力量的新兴角力场。在这样的背景与视野中，重新评估“听觉”与“声音”的价值和潜能是文化自觉也是文化洞见。而在此过程中，重新评估声音艺术在中国当代的实践是为首要。对声音艺术的种种阶段性的认知与评价不仅在学术意义上与艺术史、艺术理论、声音研究、听觉文化相关；也关联到更宽泛的当代艺术创作方法与形式；也将作为一种实践，更广泛地介入我们如何感受、认知、思考我们自身与他者，与世界。因为“听”是一种感受方式、思考方式和存在方式。

　　据悉，本次展览将展出至2024年6月16日。（完）

注：请在转载文章内容时务必注明出处!   

编辑：张亨伟