中新网上海新闻7月10日电(张亨伟)“从具象到旷远——田学森云山三十年作品展”10日在外滩18号久事艺术空间开幕。本次展览集中呈现了艺术家田学森三十余年创作生涯中的60余幅代表性油画作品，系统梳理了他从西方现代主义写实走向东方山水旷远意境的艺术轨迹。

　　田学森的艺术之路始于对西方绘画流派的潜心研习，早年作品涵盖城市人像、老建筑与抽象表现等题材。2007年，他从法国办展归国后，选择了一条更为艰辛的道路——独自驾车4.3万公里环行中国边疆。在这场万水千山的壮游中，他被西岳华山的风骨所折服。此后十年，他以苦行僧般的坚守扎根华山，寒冬宿于帐篷，与山野生灵为伴，将华山的奇峰险壑、晴雪烟云收入画中。近年来，他的创作视野从华山延展至昆仑与喜马拉雅，在更高远的天地气象中完成了艺术语言的蜕变。

　　在创作脉络上，田学森始终以西方油画材料为载体，探寻并传递东方山水独有的精神文脉。这一探索在近年的“蓝调”系列(如《岚境》《明空》《天宇》等)中尤为凸显。他不再拘泥于对山石纹理的细致刻画，而是以大面积沉静的蓝色铺陈，用书写般的笔触层层堆叠、交错晕染。山峦在光影中渐次隐现，游走于朦胧与清晰之间，呈现出中国传统绘画中“留白”般的空灵气韵。

　　为立体呈现这段三十年的艺术历程，本次展览构建了“创作现场、作品脉络、传承对话”三重视角。在创作现场，田学森将驻馆开展不少于15日的现场创作与交流，让观众近距离见证画作的诞生；作品脉络依题材铺陈，清晰展示其从具象到旷远的演进；传承对话则特别展出了其子田继允的5件作品，以父子两代同绘风景的独特视角，展现东方山水理念的代代相传。(完)

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编辑：李秋莹