中新网上海新闻 10 月 24 日电(李秋莹 王笈 张洪艺)10月23日晚，罗伯特·威尔逊生前最后一部完整执导的音乐戏剧《大白鲸》亮相上海西岸大剧院，迎来亚洲首演。作为第二十五届中国上海国际艺术节特邀剧目重磅特邀剧目，该剧通过先锋光影、雕塑造型与强劲的音乐，重塑了梅尔维尔的文学经典。

 

 

　　作为一场跨越视觉与声音的剧场史诗，《大白鲸》打破了传统的线性叙事范式。威尔逊巧妙引入“男孩”这一全新视角，以儿童的眼睛穿透宏大的海上世界，将散落的场景重新串联。联合导演安·克里斯汀·罗门透露，威尔逊习惯先搭建起这种宏观的戏剧结构，再由团队共同填入音乐、动作、思想与色彩。

　　在舞台呈现上，十余位白色面孔的表演者在黑白几何空间中穿行，与1956年电影《白鲸记》的黑白影像穿梭交叠。一座以美国长岛捕鲸古屋为原型的建筑意象矗立其间，将空间、光影与身体造型转化为凝练的视觉语言。

　　关于如何以有限的舞台容纳无垠的海洋，联合舞台设计塞尔日·冯·阿尔克斯表示：“实体舞台的空间显然是有物理限制的，但音乐可以成为打开空间的一部分，带来舞台本身无法提供的空间。”他强调，主创团队并不追求写实的图解，而是“让海洋与那种广阔感出现在观众自己的想象和头脑中”。

　　音乐与视听的协同张力是本剧的另一大亮点。英国先锋摇滚音乐人安娜·卡尔维为本剧创作了原创歌曲与歌词，将民谣、水手号子与现场摇滚相结合。

　　主创团队还就威尔逊艺术遗产的延续及其与亚洲美学的契合展开了深度探讨。经纪人及艺术遗产管理者克里斯托夫·贝尔卡将《睡魔》《道林》与《大白鲸》视为其晚年创作的重要脉络：“可以说，罗伯特·威尔逊也在寻找属于自己的白鲸。”

　　谈及作品在大师离世后的生命力，贝尔卡强调：“戏剧存在于演出发生的当下，是一门现场艺术。”联合导演安·克里斯汀·罗门则补充道，尽管巡演严格保留了既有的舞台与声音设计，但场地与观众的变化会让每场演出焕发新意。她表示：“它总在变化，又始终如一。”

　　冯·阿尔克斯同时指出，威尔逊对形式感与抽象表达的追求，与亚洲传统美学有着内在的亲近。他建议观众：“观看演出时少一些过度思考，充分信任自己的感官，你或许会感到某种亲近。”

　　本次亚洲首演由德国杜塞尔多夫剧院、左岸文化与上海西岸大剧院联合主办，并获得梵克雅宝Dance Reflections舞蹈映像特别支持。演出期间，剧院同步推出了社会大美育系列公益导赏及戏剧讲座。据悉，音乐戏剧《大白鲸》将在上海西岸大剧院持续上演至10月25日。(完)

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编辑：王丹沁