中新网上海新闻8月26日电 （王笈）记者26日获悉，由上海文广演艺集团（SMG LIVE）出品、上海音乐剧艺术中心（SMC）制作的世界经典音乐剧《剧院魅影》 中文版迎来第100场演出，细腻精巧的细节、丰富的卡司组合，吸引着观众走进剧场“多刷”。有观众反复观看十余次，以便更仔细地品味主演之外的演员故事线、现场乐队演奏，甚至开始留意每一件服装、每一封信的差异。

　　5月2日，《剧院魅影》中文版在上海正式亮相，引爆“五一”演出市场，以40场演出、近65000名观众走进剧场、超4850万元总票房、创下单场平均120万元票房的市场纪录，交出了亮眼“答卷”。过去4个月，《剧院魅影》中文版已走过上海、深圳、泉州、广州、厦门5座城市，吸引近13.5万人次观演，总票房破亿元，成为国内最具热度和讨论度的文化事件之一。

　　稳定输出国际质量 

　　《剧院魅影》的巡演难度之大，业界公认。首先，从巴黎歌剧院到地下湖的机械装置，《剧院魅影》庞大且复杂的舞美置景对剧场的技术条件要求极高，并需要严丝合缝的拆、装台流程，以在短时间内将22辆货车装载的巡演设备全数重新呈现在舞台之上。此外，为保障长时间演出的稳定高质量，需要建立严格且精密的演员管理体系，以确保每晚上场的演员都能够发挥出最佳水平。

　　在演员系统构建之初，制作团队花费大量精力搭建可靠的演出班底，并选定了十余位替补（cover）和超级替补（swing），保证每一个角色除了基本的卡司，都会有2-3名替补演员。他们都具备扎实的专业功底，能够驾驭不同的音色和音域，在演出过程中承担着时刻待命、及时补位的重任。在驻团导演陈星翡看来，遵循这样的机制是为了应对密集巡演过程中可能出现的身体不适或水土不服等突发状况，从而确保演出的顺利进行，因此每一位演员都很重要，都是保障《剧院魅影》中文版巡演长效运行的中坚力量。

　　每次转场过后，技术团队都需要重新适应新的剧场、新的舞台、新的声场条件，技术方面成立之后，才会加入演员完成整体排练，以最大化规避各方由于配合不当导致的问题。音乐总监赵继昀表示，每晚演出后的复盘、定期从观众视角重新审视整部作品、组织乐手观看演出录像，都是制作团队的“必修课”：“让乐手在音乐演奏的同时，了解舞台上是什么场景以及发生了什么，有助于大家更有带入性地完成音乐的表达。”

　　在中英双方团队的携手护航下，每一晚的《剧院魅影》中文版都收获观众赞誉无数，“魅”力不减。观众表示：“没什么能比三次谢幕的掌声更能配得上演员们精湛的演出”“吊灯升起的瞬间，我可能这辈子都难以忘记”“各方面还原度都非常之高”“全场被华丽得惊呼”“译配用心，甚至做到了本土口语化”“拥有属于自己的语言版本，就应该骄傲自豪”……

　　助推各地音乐剧繁荣

　　原版《剧院魅影》曾两度来华，为北京、上海和广州的观众带来难忘的剧场体验；《剧院魅影》中文版，则将触达更广阔的地域和更多样的观剧群体。

　　2023年6月上旬，深圳成为“魅影“全国巡演首站，连续24场演出刷新了当地音乐剧市场场次记录，也创下了所在场馆深圳滨海艺术中心的最高票房；随后，“巴黎歌剧院”先后在泉州、厦门“开门纳客”，这也是“魅影”首次造访闽南地区；在广州“故地重游”，“魅影”热度不减，观众从新鲜视角再次邂逅“魅影”故事，震撼依旧。据悉，《剧院魅影》中文版还将前往南京、杭州、北京、长沙等地，为更多观众奉上具有国际水准的精彩演出。

　　《剧院魅影》中文版巡演城市的广泛覆盖，吸引着更多观众走进剧场、接触音乐剧、了解音乐剧。与此同时，“魅影”所经之地，文化、旅游、商业多维联动，“文化+”的产业跨界融合态势萌发出新能量。“歌剧院茶话会”系列活动深入各地地标建筑，领略人文风光，实现艺术文化与当地传统文化的叠加融合；以“魅影”为概念核心的华服重工特展、限定文创周边、互动打卡、消费引流等活动，在各地文化商业场馆先后亮相，受消费者欢迎；深圳“魅影”端午限定冰箱贴、泉州连通剧院和城市地标的定制公交专线、广州“子爵日”派利是活动等依托当地文化特色和特殊时间节点策划的有趣互动，让“魅影”的故事在剧场之外再次延续。

　　百场之后，魅影还将走向更多城市。正如《剧院魅影》中文版总制作人、上海文广演艺集团总裁马晨骋所说，从海外剧目引进，到制作中文版，再到产业化，“魅影”几乎见证了中国音乐剧发展20年来的“三步走”，这个过程中积攒的宝贵经验将对国内原创和新编音乐剧有所助益。不论是对于“中魅影”，还是对于整个中国音乐剧行业，这都会是一个新的起点。（完）

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编辑：王笈