中新网上海新闻3月11日电 （记者 王笈）上海音乐厅11日正式启动“数字缪斯——2026音乐科技融创节”，6部全球首演作品、1个数字影像与声音装置展、4场工作坊、1场研讨会将亮相本届融创节。

　　自2024年起，上海音乐厅于每年3月至4月推出“数字缪斯——音乐科技融创节”，支持音乐人、科创人员等共同探索音乐艺术与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展、数字音乐产品的研发，共创未来数字化音乐产业的新形态。

　　本届融创节展演作品延续全球征集模式，面向全球艺术家及创意团队征集原创音乐融合类作品，共收到来自中国、西班牙、德国、法国、瑞士、美国等国家的126部作品，最终将有4部作品于4月全球首演。

　　4月4日，《后冬之旅：循环声境》将用科技解锁自然之声，让观众在听觉体验中审视自我与地球的羁绊。主创团队表示：“我们打造的循环声境，将音乐、科学与环境变化的声音交织在一起，它既是一座雕塑，也是一个物理与数字交织的迷宫。我们利用材料的共振特性，转化人声与钢琴的声音，放大冰块融化、水滴坠落等声响，让这些自然的声音被清晰听见。”

　　4月10日至11日，音乐戏剧《供养》将探讨科技时代下人类的欲望与自我认知。作品从AI“模型幻觉”获得启发，将生成式AI的“指令偏移”与人类追求理想过程中的“自我怀疑”形成隐喻呼应。

　　4月17日至18日，《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》将用数字技术重现传统雅韵，让当代人在科技赋能下感受古人的精神世界，探寻科技时代下人类的精神归属。主创之一、作曲家刘家麟表示，“我们把曲水流觞的诗意‘流动’带进音乐厅，描绘出一条声音与光影的溪流”。

　　4月24日至25日，《空之形·栖居于声——手势交互电子人声与笙音乐会》将由瑞士声音艺术家弗兰齐斯卡·鲍曼与中国笙演奏家张梦联合呈现。作品受东方“留白”美学启发，强调“克制”与“连接”，用手势交互技术，让人与人、东西方文化在声音中相遇、共鸣。

　　而在“特别呈现”板块，上海音乐厅邀请法国动画师格里高利·庞首次加入，打造实时动画与交响乐结合的沉浸式体验。4月17日，格里高利·庞将携手青年指挥家金郁矿、上海歌剧院交响乐团，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》；4月18日，钢琴家史蒂文·奥斯本将带来中国大陆首演，与格里高利·庞联合呈现《月光下的埃菲尔铁塔》。

　　本届融创节还将开放“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”，于4月3日至5月5日在上海音乐厅乐无穷空间展出，利用影像与声音重构人与城市的关系，让观众在沉浸式体验中触摸城市记忆与数字未来。（完）

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编辑：谢梦圆