中新网上海新闻3月28日电 （记者 王笈）上海民族乐团原创音乐会《诗的中国》27日晚在上海交响音乐厅奏响一场穿越时空的“文化回乡之旅”，拉开乐团2026-2027演出季的序幕。新乐季推出“上海制造”“东方雅韵”“青春派对”“大师风采”“国际乐韵”“致敬祖国”“阖家欢乐”七大系列板块，涵盖大型民族管弦乐、室内乐、跨界融合音乐会、国风音乐节、亲子音乐会等多种形式，构建层次丰富、色彩斑斓的海派民乐图景。

　　演出开场前的“听曲猜诗”活动，拉近了艺术家与观众们的距离。演奏家们现场演奏乐句，邀请观众分享听到时想起的诗词。当观众对音乐意象产生好奇、因猜中诗句而欣喜，一场跨越千年的诗乐对话已然开启。

　　“我们希望用民族乐器，让古老诗词与今天的生活重新牵手，让大家在旋律中重新感受，那些属于古人的风骨与浪漫，其实从未走远，就藏在我们的生活里。”《诗的中国》艺术总监罗小慈团长说：“当观众带着自己的故事走进音乐厅，当他们的情感与古人的诗句在音乐中交汇，《诗的中国》愿成为一个开放的场域、一个属于每个人的诗意家园。在这里，大家能在忙碌日常中寻得内心的宁静，找到属于自己的精神坐标。”

　　本场音乐会是乐团“上海制造”系列推出的又一匠心之作，也是《诗的中国》第七次与观众见面。从去年11月在上海国际艺术节完成首演，到远赴新疆喀什走进高校，再到跨年时陪伴观众度过中国年，4个多月里，乐团边演边改、反复打磨，演出也屡屡售罄。有观众称，“听到了中国音乐、中国诗词、中国文化的美”。

　　作品特邀复旦大学中文系教授、古典文学专家骆玉明担任文学顾问与文学策划，由青年作曲家孔志轩担纲作曲。此次参演第41届上海之春国际音乐节，由乐团驻团指挥姚申申执棒。“艺术作品不是一蹴而就的，每个阶段我们都会将不同的人生感悟与想象融到音符里。我们对艺术的打磨是大刀阔斧的，《诗的中国》要顺着诗词的呼吸走，在不断的排演中找到那份经得起观众反复听的‘恰好’。”

　　音乐会以国乐为笔，以诗词为魂。《万物生息》从“天命玄鸟”的创世神话出发，追溯文明源头；《江河滔滔》从“昔我往矣”的柔肠到“大风起兮”的豪情，诉说先辈踏遍山河留下的英雄长歌；《朝日流霞》中，演奏家赵韵梦以笛声勾勒盛世气象，演绎唐代乐舞的绰约风姿，温婉中自有风骨；《空山月明》讲述“也无风雨也无晴”的旷达；《风骨铮鸣》以铿锵声韵回望“人生自古谁无死”的赤诚；终章《星河共潮》从“无边落木萧萧下”的深沉到“大鹏一日同风起”的昂扬，唱出从历史深处涌向未来的东方潮音。

　　《诗的中国》融合书法、国画、多媒体、混声合唱等多样艺术形式，打造可听、可看、可感的舞台诗篇。视觉统筹洪艺桐表示，“我们在整体视觉架构上秉持了‘古今观照’的美学逻辑，诗词、影像、灯光、服装等共同构成流动的视觉文本，在听觉与视觉的相互阐释中，构建出具有东方美学辨识度的沉浸式剧场场域”。（完）

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编辑：李秋莹