中新网上海新闻9月17日电(任新月)观看欧洲文艺复兴时期的肖像画，人物的眼神总是栩栩如生，欧洲画家是如何画出营造出如此逼真的视觉效果呢？以“达。芬奇”研究闻名艺术史界的学者弗兰克·费伦巴赫受邀来沪，在“世界艺术史卓越学者对话”上分享早期现代欧洲艺术中的“生机之眼”。

　　为促进全球文化要素汇集上海，顺应当前社会民众对各国艺术与文化越发浓郁的兴趣，尤其是沪上近来兴起的“文艺复兴”观展风潮，使中国受众更全面、深入地理解文艺复兴艺术内涵，由上海外国语大学世界艺术史研究所等发起举办的“世界艺术史卓越学者对话”在沪开幕。本届对话围绕“文艺复兴时期的艺术与文化”主题展开，特邀12位享誉国际的艺术史专家来沪，向中国社会介绍艺术史领域最新的学术成果。

　　首位受邀来华的卓越学者是德国汉堡大学洪堡讲席教授、哈佛大学终身教授弗兰克·费伦巴赫。费伦巴赫教授是全球文艺复兴艺术史研究的核心学者，曾主编并出版多部跨学科文艺复兴艺术史的研究著作，是当前全球最权威的达·芬奇研究者，他最新的跨学科研究成果是《栩栩如生：意大利早期现代艺术中的生命力》。

　　“生动性表现为显而易见的流动性，存在于明确的凝视之中。如何让僵硬的眼睛重新焕发生机，从而让死气沉沉的画面充满活力？怎样才能为“没有(真实)生命”的栩栩如生的肖像注入缺失的生命力？ ”弗兰克·费伦巴赫教授对欧洲肖像艺术展开分析，试图从历史文本中找到答案。弗兰克·费伦巴赫教授提到，作为人类和动物身体中唯一能产生镜像图像的器官，眼睛自古希腊哲学以来就占据着重要地位，多位欧洲艺术史上的代表性画家都研究过作为“灵魂之窗”的眼神画法，他们通常以高度可控但同时又变化多端的方式设置眼睛的高光。

　　在上海北外滩的雷士德工学院旧址，弗兰克·费伦巴赫教授面向公众讲述了在文艺复兴时期人们如何透过对“眼睛”的描绘，来实现对人本主义的描述以及其间的联系，向公众展示了文艺复兴艺术与文化研究的新视角与新层次，也提出了“眼对眼”是如何通过历史图像论证得以实现社会功能。

　　对话项目的总策划人朱青生教授，曾于2016-2021年担任国际艺术史学会主席。作为担任这一全球性学术组织负责人的中国学者，他深感“对话”与“连接”，对于弥合不同文明间差异，理解尊重彼此不同所能发挥的重要作用。“中国希望了解世界，向世界开放，共同为世界的前途和人类的理想创造未来。 中国一直想要建造‘世界艺术博物馆’，来研究世界艺术史，特别是从研究欧洲文艺复兴艺术史开始，因为那片群星璀璨的星空照亮世界，也给予中国滋养。”

　　另一位在开幕活动中发表演讲的外籍教授傅无为(Uwe Flckner)提出，在纷繁复杂、冲突不断的当代，作为研究过去历史的学者，应当以面向未来的方式来探究艺术如何发挥作用于社会，通过艺术史这门跨学科的科学，来全面地理解人类社会的思想过程和内在联系。这在当前尤其需要开展国际合作，让来自不同国家的学者与科学家们一起，以对话的方式来处理复杂的历史和现实问题，让艺术问题成为跨越言语障碍而形成心灵相同，进而深化交流。

　　据悉，对话”开展期间，为此将进行一系列中外交流活动，邀请来华学者对中华文明本身进行体验和感受。主办方将举办研讨会、工作坊、圆桌对话、主题交流、作品鉴赏等学术活动，而面向公众和“社会大美育”，则举办“艺述大师课”公共讲座、读书会、展览导讲等交流活动。该对话”项目由上海外国语大学、商务印书馆、北京大学、中国美术学院、鲁迅美术学院和上海市对外文化交流协会共同主办，将巡回杭州、沈阳、北京等地，全年度预计开展活动数十项，从而让各国学者与中国公众充分交流，从艺术现象的讨论，到艺术思想轨迹的探寻，来促进彼此的认知接近。(完)

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编辑：任新月