中新网上海新闻9月23日电 （王笈）由中国美协水彩画艺委会、江西省文联、中共九江市委、九江市人民政府主办，江西省美术家协会、中共九江市委宣传部、九江市文学艺术界联合会、九江市文化广电新闻出版旅游局承办的“水路西东——宋跃林水彩·水墨作品巡展（上海站）”22日在刘海粟美术馆正式开幕。

　　宋跃林，1959生于吉林市，祖籍湖南湘潭，1998年在中国美术学院水彩画高级研修班学习，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江西省人民政府文史研究馆馆员、九江市文联副主席、九江市美术家协会主席、国家一级美术师。宋跃林既专注水彩又擅长水墨，长期投身于水彩、水墨、丙烯等水溶性材料为主要媒材的创作，力图以“水”为路，融合东西方绘画的创作技法和审美风范，打通两者交融、发展的道路，以形成个人独特的创作面貌。

　　本次展览为期15天，全面呈现宋跃林近年来创作的水彩水墨作品66余件，从早期《老井·女人》的具象写实，到《绿桌子》的具象表现，再到风畅系列《生日之二》《相聚之二》《律动》等，充分体现传统水彩与水墨的结合，展现水彩中浓烈的东方情结。此间作品多是以画家自身生活为主的都市题材，并将文学的“意识流”写作方法运用到创作中，以减少画面的叙述性，把更多的空间留给观者，让作品同观者产生共鸣。

　　在宋跃林眼中，小镇上的集市、江边的人群、一次聚会、匆匆一瞥以及生命中的悸动，透过画家的心，已不再是自然中物理意义的样子。在长期绘画实践中，他对自己的创作做出了冷静细致的梳理与表达。“从写实到具像表现，其实是一种创作感觉的升华，一种象征意义在心中升起。把自己的生活多加一些考虑，再把它表现出来，这也是一种深入生活的方式。”

　　宋跃林说，作为一个中国画家，还是要在水彩这种“舶来品”中，多融入中国元素，“想了很多办法，有观念上的，也有材料上的。”宋跃林认为，西方绘画追求“光影的效果”，中国画则有完整的抽象体系，将中国元素加入到水彩画中也是一条大路。他勤勉地致力于对传统水彩画的研究，敞开胸襟而对八面来风，吸纳各种不同的学术观念，在创作上糅合了传统的水彩画法，利用多种水彩混合画法，在中国水彩画界引起强烈反响。

　　宋跃林不仅在艺术追求上孜孜不倦、勇攀高峰，他更关照现实、关怀人民，勇于肩负起一名艺术家应有的社会责任和担当。近年来，宋跃林先后走进修水县乡村、庐山市玉京村开展文艺大讲堂“名家课堂”讲座、写生培训活动，以“从我的创作谈水彩画的综合画法”为题，从自身学习水彩和国画的经验，就水彩粉画的发展作了纵向与横向的比较，并与学员分享了自己的创作体会；深入都昌花桥小学开展文艺扶贫、送课下乡活动，为乡村孩子送去文学、艺术、儿童类书刊、杂志等精神食粮，为孩子们上基础绘画课，教授如何绘画欣赏；深入人民子弟兵抗洪一线共青联圩、九江县江洲采风、创作，用画笔纪录一幕幕感人的瞬间，展示抗洪部队的英勇风采和钢铁精神。（完）

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编辑：王笈