中新网上海新闻11月3日电(记者 陈静) 艺术家李强的最新个展“芜”4日起在龙美术馆(西岸馆)亮相。 本次展览主要呈现他2019年以来的近作，大部分画中不再有明确的画面主体。

 

 

　　野地花草丛生，植物在其油画中似乎首次释放出真实的野性。从色调上看，原来雅致和清新的色调变成了更深沉、厚重的灰色。从画面痕迹来看，此前温润可人的色层突然斑驳、粗粝起来，有满目疮痍的意味。琐碎、粗犷且有些突兀的构图，形成了一种全息开放的混沌时空。

　　李强毕业于四川美院油画专业自上世纪80年代至21世纪初，其绘画状态大致经历了形式化、图像化和知觉化三个阶段，近年来侧重于绘画的身体性和精神性，逐渐形成了属于他自身的绘画道路。据了解，李强受过系统的学院训练，对色彩非常敏感，对笔触韵律有出色的驾驭能力。花卉与枝叶是李强钟爱的绘画题材。吉光片羽式的花卉与枝叶作为一种精神符号，透露出作者超越俗世烦扰的旨趣，同时也能充分展现出精妙的绘画才情。

 

 

　　他的画作会让人想起中国古典花卉图像，又神似稍纵即逝的抓拍摄影，酣畅的写意感和明显的抓拍效果结合一处让人有些恍惚，画面的时间似乎被抽空，若一定要进行描述，大概可形容为时光之流突然停顿的绽放。

　　从 此次画展中的画作可以看出，画家的感觉逐层展开，枯荣并存的造型意味使此画面具备多重时间的悖论感和压缩感。延绵的画面让观者更沉浸于观看行为中，可以不把这些画当作花、草来观看，可进入这情绪浓烈又保持理智的复杂感觉世界中，慢慢寻觅引发潜意识活动的路标。从“花间”走向“芜原”的主题拓展，除了得益于语言探索的推动之外，画家对生活的认知变化更为重要。

　　据了解，在偶然的短途旅行中，李强发现了一片荒草地，这些衰败又顽强的野花乱草引起了他的兴趣。回到工作室，他开始以旅行拍摄的图像作为素材开始了色粉和油画创作。他从这些荒蛮衰败的场景中感知到了新的东西——一种真切、苍莽的生命气息，也激发了自身的生命意识。从这批描绘荒野的画作开始，他有意去触摸衰败与死亡，尽量去除修饰和装扮，精神生活的荒芜化驱动其绘画走向朴素的内在超越之路。

　　展览中的这些绘画是李强不断从“旧我”中挣脱出的痕迹。他既时刻关注中国当代社会的现实问题，又渴望借助极致唯美化的精神氛围寻求心灵的解脱。展览将持续至2024年1月14日。

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编辑：陈静