中新网上海新闻3月24日电(张亨伟) “往脸上印个鞋印子就是艺术了吗？”“伤害就像钉子，即使拔出来，木板上的洞也永远都在。”近日，一场名为《痕迹》的社会参与式艺术展引发广泛关注。这组作品由2026威尼斯双年展参展艺术家杨烨炘联手策展人林书传共同打造，以强烈的视觉冲击力，开启了关于伤害、权力与修复的社会对话。

 

 

　　在展览现场，艺术家杨烨炘完成了一次关于“伤痕”的集体显影。50位志愿者主动邀请生命中的重要他者——父母、伴侣、前任、挚友、同事、师长，乃至领导或网友，将一只鲜红的鞋印重重踏在自己的脸颊上。

 

 

　　每一张脸庞因此成为承载关系的“画布”，每一个刺目的红印则是一段情感、权力或记忆的实体烙印。“父母之印，隐喻着家庭期待的压力；上司之印，指向职场等级的压迫；昔日恋人之印，凝结着未释怀的情感淤伤。”杨烨炘在现场解读道，“这些鞋印不仅留在皮肤上，更指向那些无形中‘踩踏’我们的社会关系。”

 

 

　　一位年轻女志愿者的脸上印着母亲的鞋印。她在现场沉默良久，随后对围观者坦言：“从小到大，我妈总说‘我都是为了你好’。今天她把脚印留在我脸上，我突然意识到，这二十多年，我好像一直在承受这种‘为你好’的重量。”

　　展览现场议论纷纷，观众反应呈现两极分化。支持者认为：“这是一场‘胜过看心理医生’的行为艺术，它将当代人普遍承受的无形伤害具象化，具有强烈的治愈和反思意义。”批评者则指出：“这种展示方式过于残忍且哗众取宠，将严肃的社会问题简化为视觉奇观，有‘消费苦难’之嫌。”

　　总的来说，《痕迹》的争议焦点在于：它用一种看似“粗暴”的艺术手法，将社会关系中的隐性伤害和权力结构推向台前。这种手法究竟是有效的社会批判，还是过度的感官刺激？这一议题引发了公众的广泛讨论。

 

 

　　据悉，艺术家杨烨炘1973年出生于浙江台州，毕业于西安美术学院，现居上海。去年，他曾因“淘金米”项目刷屏全网。(完)

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编辑：李秋莹