中新网上海新闻4月23日电 (记者 王笈)由凯迪拉克·上海音乐厅与上海市科学与艺术学会联合主办的“数字缪斯——2026音乐科技融创节”研讨会21日在上海举行，以“科技重塑音乐体验新范式”为题，汇聚来自音乐、科技、文旅、教育等领域的多位国内外专家、学者与创新实践者，围绕音乐与科技融合的前沿议题展开深度对话，探讨未来音乐演艺产业的新形态与发展路径。

　　主旨发言：解码音乐与科技的深层联结

　　研讨会设三场主旨发言，三位嘉宾分别从脑科学、硬件创新与人文视角切入，探讨科技与音乐深度融合的多元可能。中国工程院外籍院士、荷兰皇家艺术和科学院院士马尔廷·A·科恩·斯图尔特以《音乐重塑人的认知》为题，从跨学科视角出发，探讨了音乐对大脑认知结构的深远影响。他指出，音乐不仅是一种艺术表达，更是一种能够塑造人类思维模式、激发创造力的“认知工具”。

　　LiberLive创始人唐文轩带来了题为《我们发明了无弦吉他，改变了130万用户玩音乐的方式》的分享与产品演示。其团队利用自动化与算法技术，打破传统乐器的物理限制，降低音乐创作的门槛，成功创造了“无弦吉他”这一全新智能乐器品类，并持续激发用户的参与热情，成为连接科技与大众音乐体验的桥梁。

　　清华大学脑与智能实验室音乐脑科学团队负责人黄娟则以《聆听的大脑：AI时代为何音乐厅不可替代》为题，从神经生理学角度阐述了现场音乐对大脑情绪、注意力与记忆系统的独特激活作用。此次融创节期间，她与团队带来的“当音乐‘进入身体’身体·空间·情感——音乐感知的神经机制与动态混响体验工作坊”实景实验成果，印证了音乐厅真实声场、空间环境带来的沉浸式体验，是实验室无法复刻的核心价值。她强调，尽管AI技术日益发达，但音乐厅所承载的“在场性”与“共情场域”是数字技术无法复制的人类精神需求。

　　圆桌讨论：探寻AI时代的创造力

　　在圆桌讨论环节，两组嘉宾围绕两大议题展开交流。第一场以“艺术科技时代，关于幸福的X种可能”为题，上海市科学与艺术学会副理事长朱琪、VR音乐电影《摇啊摇·1995》总导演张亦弛与沉浸式数字文旅领域资深策展人霍静，从文旅实践、虚拟现实创作与人文思考出发，探讨科技如何让音乐与城市记忆深度交织，为大众带来真实的幸福感。 

　　朱琪从“幸福”这一哲学命题出发，思考科技如何拓展音乐体验的情感边界，并从宏观视角勾勒出音乐科技融合的三种路径——由虚入实(沉浸式文旅)、由实入虚(VR电影)以及“放大与缩小”。他指出，科技与艺术的融合并非新鲜事，早在四万年前的骨笛便是当时“最高科技”的产物，而真正的幸福是“满足所求”。

　　第二场圆桌讨论则聚焦“AI创作展现人的创造力”，上海纽约大学音乐科技教授Alex Ruthmann、青年旅法作曲家刘家麟、同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心主任于幸泽、华东理工大学艺术设计与传媒学院副院长傅蓉蓉，围绕算法、脑机协作、教育变革与批判性思维，展开跨学科深度对话。

　　Alex Ruthmann提出“工具性创造”的理念，认为AI在教育中不应只追求“快”，而应创造“适应性摩擦”，强调AI应服务于人的艺术意图，而非取代创作者的主体性。他认为，“未来最聪明的AI工具，不是生成最多或最快的，而是知道何时生成、何时提问、何时等待、何时消失、何时记住的那个”。傅蓉蓉结合数字媒体与人工智能交互设计的案例，提出面对AI，使用者需要具备审美力、问题发现能力和沟通能力，而不是被AI生成的效率所裹挟，“好的AI创作，不是技术的炫技，而是以人为核心的温暖创新”。(完)

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编辑：李秋莹