中新网上海新闻6月29日电（许婧）“遇见石墨青”艺术展27日在上海典传艺术空间正式开展。本次展览是典传艺术空间与上海视觉艺术学院联手打造的沉浸式艺术展，亦是艺术家石墨青花系列作品继美国加州夸克博物馆展出后，首次在国内集中亮相。展览系统呈现其最新创作的三十余件青花瓷器作品，以独创的“石墨青”艺术语言，为大众解锁青花瓷的当代审美新内涵，展期持续至9月，全程免费向公众开放。

　　本次展览由刘骅担任出品人，赵蕾任策展人，查卓出任学术主持，陈思毅为展览顾问。坐落于上海瑞金大厦、毗邻文化广场的典传艺术空间，长期深耕中外优秀艺术作品推广，持续与上海视觉艺术学院等专业艺术机构深度联动，以多元展览形态助力中国当代艺术创新发展与传播。

　　创作者石墨身兼多重学术与艺术职务，现为上海视觉艺术学院教授、美术与文物保护学院院长、当代水墨艺术研究院执行院长，同时担任美国加州石墨艺术中心艺术总监、加州州立大学SAE分校终身教授，以及上海师范大学美术学院兼职教授、硕士生导师。深耕青花艺术领域近二十年的他，兼具深厚东方水墨美学底蕴与开阔的西方当代艺术视野，本次展览也是其在上海首次个人青花创作专题展，完整、系统地对外呈现独创的“石墨青”艺术体系。

　　跳出单一色彩认知 “石墨青”重构东方审美体系

　　不同于大众对青花单一的色彩认知，“石墨青”并非简单的色相定义，而是一套完整、成熟的当代青花艺术创作体系，是对东方传统青花审美的系统性重构。本次展览学术主持查卓在展览前言中表示，“石墨青”根植于东方审美基因与艺术家数十年笔墨功底，是对青花瓷传统媒材的创新性突破与现代化转译。

　　石墨在采访中多次强调，“石墨青”不能被简单等同于一种青色、一类色彩。该艺术体系涵盖器型原创设计、钴料发色精准把控、画面空间整体布局等多个维度，是工艺、美学、构思的有机统一。“很多创作者将瓷器当作纸质画布作画，忽略了瓷土本身的材质特性与不同器型的形态美感。而我的创作，始终依托瓷土特质与器型结构融入专属艺术语言，贴合瓷器本身的艺术属性。”

　　在他看来，当代艺术创作必须扎根传统文脉，脱离传统的艺术作品终将失去根基，无法形成具备传承价值的创作体系。但坚守传统绝非照搬复刻、盲从古法，真正的艺术创新，是在传承经典的基础上主动突破、创造性转化。“艺术家的价值在于推动行业发展，一味临摹照搬无法让传统艺术焕发新生，唯有不断颠覆固有认知、迭代创作思维，才能让青花艺术与时俱进。”

　　偶然工艺突破 普洱入料革新千年青花工序

　　传统青花瓷创作千年以来遵循“勾线、填色、分水”的固定工序，钴料质地黏稠，需依靠三支画笔分步完成创作，流程刻板固化，也导致市面瓷画作品风格趋同、缺乏个性。而石墨的青花工艺革新，源于一次偶然的创作意外，彻底打破了千年行业范式。

　　据石墨介绍，2008年他深入景德镇钻研青花工艺，却深陷传统工序的创作瓶颈，耗时一年反复试验、屡屡失败。2009年夏天，一杯普洱茶意外倒入钴料钵中，意外破解了钴料黏笔的难题。掺入普洱的钴料质地适配性大幅提升，让他积淀多年的水墨大写意技法，得以在瓷坯上自由挥洒、随心创作。“这次突破更像是天时地利的馈赠，让我的青花创作找到了全新路径。”石墨坦言。

　　依托这一工艺突破，石墨彻底摒弃传统繁琐的三步工序，将大写意笔墨意境融入青花创作，实现单笔成型、随心赋彩。作品中笔触的浓淡枯湿、虚实变化，不再是工艺制作的附属细节，而是成为核心审美表达，让青花创作从程序化工艺，转变为极具个性的当代视觉艺术。

　　器型即艺术语言 打造360度立体青花叙事

　　区别于多数瓷绘创作者的平面化表达，石墨彻底打破“瓷器为画布”的固有思维，坚持自主设计器型、手工拉坯塑形，依托器皿的立体形态布局画面节奏，打造独一无二的360度空间叙事美学。

　　本次展出的多数器型均为石墨原创设计，突破传统青花器皿形制局限，其中里外通体绘饰的观音瓶等作品，更是开创全新创作形态。“传统青花绘画多聚焦器皿单面，而我的作品需要观众转动器身，从全方位观赏画面的起承转合、意境流转。”石墨表示，这种立体空间的艺术表达，是纸本、布面绘画无法实现的独特青花美学。

　　在原料选材上，石墨坚持采用伊朗进口天然矿物钴料，经纯手工精细研磨，搭配普洱茶调节颜料酸碱度，形成辨识度极高的专属发色与质感，从物质层面筑牢“石墨青”艺术体系的独特性与不可复制性。

　　融贯东西视野 青花器物承载当代东方生活美学

　　本次展出的三十余件精品，涵盖瓶、罐、杯、盏等多种日用器皿形制，全部由石墨原创设计、手工拉坯制作。展览跳出传统工艺美术的肃穆范式，立足日用赏玩场景，将青花艺术融入当代生活，以杯盏瓶罐为载体，解答“传统青花如何当代化”的艺术命题。

　　拥有中西双向艺术视野的石墨，始终坚守东方文化内核。“身为中国艺术家，东方审美、中式文脉是刻在骨子里的根基，我始终以东方美学语言转化、革新传统艺术。”他表示，借鉴西方当代艺术思维并非被动迎合，而是适配时代的主动创新，艺术家唯有在传承与颠覆中不断迭代自我，才能推动传统艺术持续发展、焕发新生。

　　本次展览落地的典传艺术空间，兼具古典底蕴与当代气质。机构自2008年创立以来，深耕1860至1940年代古典艺术藏品甄选，空间陈设单品均独一无二，曾助力《繁花》《建国大业》等多部影视创作，参与LV、PRADA等高端品牌艺术项目，入选LV CITY GUIDE上海版。古今交融、东西互鉴的展厅氛围，与石墨青花作品的创新理念高度契合，让传统青花器皿完成了从日用工艺、传统美术到当代艺术的价值跃升。(完)

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编辑：李秋莹