中新网上海新闻7月6日电 （记者 王笈）古乐泰斗、管风琴演奏家和羽管键琴演奏家唐·库普曼5日晚率领阿姆斯特丹巴洛克乐团登陆上海音乐厅，以23人纯正巴洛克编制，呈现了一场纯粹的巴赫之夜。这也是库普曼继2016年在上海音乐厅上海首演十年后再度访沪。

　　唐·库普曼是历史演奏实践领域的权威，也是将古乐从“冷门”推向世界瞩目的先驱人物，职业生涯已跨越六十余载。他师从古乐运动先驱古斯塔夫·莱昂哈特，不仅在管风琴和羽管键琴演奏上造诣深厚，更在巴赫研究领域享有极高声望。其于1979年创立了阿姆斯特丹巴洛克乐团，致力于用时代乐器还原音乐的本真面目，并用10年时间录制完成巴赫康塔塔全集。

　　如今，年过八旬的库普曼依然活跃在指挥台上，其艺术积淀与对巴赫音乐的深刻理解，使每一场演出都成为乐迷争相收藏的“活化石”级现场。此次，他率领23人纯正巴洛克编制乐队，亲自执棒并演奏羽管键琴，与这支由顶尖巴洛克专家组成的乐团尽显默契。

　　音乐会曲目聚焦库普曼毕生研究的核心——巴赫作品，精选5首经典曲目，涵盖协奏曲、管弦组曲、康塔塔等多种体裁，既有大众熟知的经典，也有兼具艺术性与稀缺性的佳作。其中，第一、二、三号《勃兰登堡协奏曲》是巴赫呈献给勃兰登堡侯爵的经典之作，也是巴洛克协奏曲的典范；《C大调第1号管弦组曲》创作于巴赫在克滕宫廷任职期间，深受法国风格影响，既有法式舞曲的灵动，又融入巴赫独特的复调技法；创作于1725年的康塔塔《同一的盼望》，则让观众感受到巴赫音乐中深沉的情感内涵。

　　库普曼曾说：“当我举办音乐会时，我总是努力向人们展示的不只是一个形象的巴赫，而是许多不同性格和侧面的巴赫。巴赫喜欢多样性，我们的职责就是让听众全方位地欣赏、领略到这种多样性。”（完）

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编辑：李秋莹