中新网上海新闻2月12日电(张亨伟)2月12日，两条巨型“鲸鱼”跃入上海浦东美术馆34米高的中央大厅，正式与观众见面。这场全球首展《卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬》，在震撼视觉的背后，藏着对海洋生态的深情呼吁：生态保护，人人有责。

　　观展不是一个沉默的过程。全长22分钟的音乐缓缓铺开，据介绍，这个时长恰好接近一头雄性座头鲸单次歌唱的平均长度。音乐不是鲸歌的复刻，而是艺术家在哥伦比亚太平洋深处录制的真实声景：鲸鱼的呼唤与应答，摩托艇的嗡鸣，水下环境音潮汐涨落，多重节奏交织成声音剖面图。

　　灯光随声景同步流转。从“午夜蓝”到“白昼日光”，色调在二十二分钟一循环的周期里缓慢推移。这是鲸鱼在深海觅食与浮出海面呼吸之间的垂直律动——下潜，停留，上浮，换气，再下潜。灯光设计师将这一生物学节奏转译为空间语言：深蓝时段，鲸身隐入暗处，刺绣细节如深海发光生物般幽幽显现；白昼时段，光线斜射织物，洄游路线如血脉般清晰浮现。

　　这一循环不仅是展览的空间节奏，更指向鲸鱼在海洋生态系统中的关键角色。当鲸鱼浮出水面呼吸，它们的排泄物滋养了浮游植物——这些微小的生命吸收大量碳，并为地球生成约一半的氧气。鲸鱼的呼吸，是海洋与大气之间最古老的能量交换。

　　据艺术家凯塞多介绍，阿莉亚是一头出生于2022年的雌性幼鲸。它的母亲弗兰死于船只撞击，外祖母瑞弗最后一次被目击是在2015年，渔网缠绕的伤痕至今刻在目击者的记录里。这些创伤没有随海水流散，而是被凯塞多以繁复的刺绣、珠饰、织物拼接与细节喷绘，一一缝入阿莉亚的织物皮肤。

　　在巨大金属躯干的映衬下，刺绣细密如皮肤上的刺青。阿莉亚背部，母亲弗兰与外祖母瑞弗的剪影以近似“刺青”的方式并置呈现。那些缀饰的珠串微微晃动——凯塞多坦言，这一手法受到中国灯笼装饰的启发，跨洋的文化意象在此交汇。

　　凯塞多长期关注“不止于人类”的主体性，在她看来，这两头沿着太平洋迁徙的座头鲸并非虚构的艺术形象，而是真实存在于深海的生命个体：它们有名字、个性、跨越数十年的成长记忆，以及彼此牵绊交织的社会关系。

　　两座鲸鱼装置的眼眸由黑曜石打磨制成，当观众仰面凝视鲸眼时，在深黑石面上望见自己的倒影。作品不再是单向的观看，而是相互的凝视。

　　艺术家也以此提醒观众，海洋不仅是资源场域，更是生命共同体。人类活动在洋流中激起的层层涟漪，终将在某一天涌回岸线。

　　凯塞多坦言本次展览的挑战在于：如何让中国观众也能读懂这片海洋。她没有给出概念化的解答，而是将问题绣进鲸鱼皮肤，织入回收渔网。太平洋两岸，哥伦比亚与上海，洄游路线从不承认国界。

　　展览将在浦东美术馆持续展出一年，随后以不同形态巡展至泰特利物浦美术馆。同一头鲸鱼，将在不同海域游出不同轨迹。(完)

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编辑：谢梦圆