中新网上海新闻3月10日电(李秋莹)2026年开年，上海越剧院一团优秀青年二胡、中胡演奏家孙秀文以饱满艺术热情投身新春演出季，立足戏曲演奏本职，积极参与全国性文艺献礼活动，以传统民乐之声传递时代正能量，展现上海戏曲工作者的多元艺术风采。孙秀文2008年入职上海越剧院，长期深耕越剧伴奏一线，同时兼任中国音乐家协会民族弓弦乐学会会员、中国民族管弦乐学会及胡琴专业委员会会员、上海音乐家协会会员、中华儿童文化艺术促进会艺术培训工作委员会副秘书长，在专业演奏与行业服务领域双线深耕。

　　新春琴韵：奏响时代主旋律

　　在2026年的新春文艺舞台上，孙秀文亮相多档重磅晚会与节目，在北京广播电视台新春特别节目中，她倾情演奏《彩云之南》，以丝弦婉转勾勒秀美山河意境；在第六届全球春节文化大拜年文艺晚会上，与多位艺术家联袂演绎时代金曲《灯火里的中国》，用悠扬旋律绘就国泰民安的盛世图景；在海南卫视春晚舞台，她奏响《战马奔腾》，以昂扬激越的艺术表达，尽显民族音乐的蓬勃生命力。琴音所至，既为全国观众送上诚挚新春祝福，也充分展现上海戏曲艺术工作者跨平台、跨场景的艺术拓展能力。

　　跨界融合：践行新时代文艺要求

　　作为长期扎根戏曲院团的专业演奏员，孙秀文在扎实完成越剧伴奏本职工作的同时，在院团支持下利用业余时间广泛参与各类民族音乐展演，践行戏曲与民乐跨界融合的艺术探索。她始终认为，戏曲音乐与民族音乐同根同源、相互滋养，越剧伴奏的长期实践，赋予她对旋律韵味、情感表达的独到理解；而民乐舞台的多元实践，则让她不断拓展艺术语汇、丰富表达维度。

　　立足新时代文艺工作要求，她坚持深耕专业与跨界融合并重，以多形式艺术实践全面提升综合素养，以更丰富的艺术载体服务观众、回馈社会。这正是她践行“坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚”要求的具体行动：在扎根传统中勇于创新，在服务人民中精进自我，以民族音乐为媒，讲好当代中国故事。

　　深耕不辍：以学术反哺艺术实践

　　繁忙演出之余，孙秀文坚持理论与实践相结合，积极投身民族音乐学术研究与艺术交流，以学术思考反哺舞台实践。其撰写的《越剧音乐与地方文化特色的融合——以上海越剧院为例》刊发于专业学术期刊《音乐鉴赏》，从一线演奏者视角剖析越剧音乐与海派文化的融合发展，彰显戏曲音乐工作者的学术自觉与思考深度。

　　从业以来，她以严谨专业态度与扎实演奏功底，为《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》《家》《早春二月》《好八连》等多部经典与原创越剧剧目的音乐呈现提供坚实支撑。从越剧院琴房到全国电视荧屏，从戏曲伴奏到民乐独奏合奏，她始终坚守与时代同行、为人民放歌的初心，用弓弦讲述中国故事，以音律传递时代强音。

　　与此同时，孙秀文主动参与行业建设与艺术普及工作，持续投身民族弓弦乐传承推广与青少年艺术教育，以公益授课、艺术讲座、普及演出等形式，引导更多民众走近民乐、了解民乐、热爱民乐，为弘扬中华优秀传统文化、推动民族音乐守正创新发展，持续贡献专业力量。（完）

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编辑：谢梦圆