中新网上海新闻4月28日电(谢梦圆)近日，由浦东新区文化艺术指导中心策划主办的“LETS STAY TOGETHER”第三届当代艺术展在车库美术馆拉开帷幕。历经两届沉淀，今年的展览持续关注当代人的情感需求，围绕人们渴望互相理解与接纳的情感呼声，以“在一起”为核心主题，打破艺术与生活的边界，汇聚28位特邀艺术家与70位青年艺术家，通过150余件绘画、装置、影像与数字作品，将车库美术馆变身成为可观看、可触碰、可共情的艺术现场。

　　从车库美术馆的独立空间，到恢弘的一楼大厅，再到品艺廊，150余件作品错落陈列，涵盖绘画、装置、影像、数字艺术等多种形式，每一件都承载着艺术家对“在一起”的独特解读，共同构成一幅鲜活的情感光谱。

　　今年展览的一大特点是对个体内心情感的聚焦，观众不断被作品中流动着的浓郁的个人情感体验所感动。特邀艺术家，上海美术学院中国画系副主任李戈晔参展的装置作品《渺。渡》，以水为境、以人影为象，呈现了生命旅程中的虚与实——一切皆在流动，一切终会消散，唯有不断变化，才是最本真的存在状态。

　　特邀艺术家徐婕此次参展带来了以“原子聚合”为核心的视觉作品，画面中的一个个“原子”里是细胞、水果等各种“球”的变体。徐婕介绍，“它们聚合在一起发生不同的变化，隐喻着人与人之间的连接——唯有“在一起”，才能产生奇妙的化学效应，迸发出温暖的力量。”长期往返于上海与德国进行创作的她，始终聚焦“文化漫游”主题，探索中西方文化碰撞融合的可能，而这也与展览所倡导的“包容共生”不谋而合。

　　特邀艺术家施政，今年是第二次受邀参展，他将作品中标志性的“主角”——宇航员的形象呈现在一片明媚的黄色背景中，这幅布面喷绘、丙烯作品《归来仍是少年》，展现了一个勇敢的宇宙探索者与伙伴们一起宇宙探险，作者认为，“在一起”赋予人类探索和前行的勇气，是人类的情感彼此连接的证明，也是人类前行的坚强后盾。

　　特邀艺术家、上海大学美术学院教授周胤辰在接受采访时表示，创作者无法脱离时代与环境的影响，自己并非刻意追求标志性的城市符号，却始终蕴含着当下的情绪与信息，兼具当代性与感染力，而这种对生活与时代的坚守，正是“在一起”最朴素的表达。

　　此次她带来的油画作品《消失比存在更永久》《彼岸》，诞生于旅途之中，将中国文化中独特的时间观与旅行见闻相交错，打破地域与文化的界限，恰如其分地契合了“Let's Stay Together”的主题，也印证了“文化从来不是单一线索”，而是多元的、杂糅的状态，也更符合人们对当代性的认识。希望观众通过与这些作品面对面，觉察自己的情绪，守护内心的热爱，也通过这种共鸣，以情感之桥连接器人与人之间的孤岛。

　　今年展览的另一大特点，是多元创作手段的融合，展现出当代艺术家对传统创作手法和电子科技、AIGC技术、音乐等多种艺术手段融合的多元尝试和深度探索。

　　特邀艺术家于雨田的铝板综合作品《十方》，则关注到不同的材料和技术为绘画性带来更多的可能。在铝板上形成的独特线条和质感，呈现出一种抽象旗帜。

　　特邀艺术家梁国兴的综合材料作品《无题》，将同一质地的材料的人为痕迹与工业生产的两种结果进行构饰，以点线面的形式随类赋形，旨在表达有序与无序两者之间的关系。

　　本届参展作品不仅有对个体情感的细腻描摹，更有创作者对当下生活的深度观察，以新的艺术手段表现对中国传统文化和美学的执着追求。

　　沈柔坚艺术基金奖获得者、青年艺术家徐晨此次带来了二十余件山水作品，他将传统山水与当代艺术手法巧妙融合，用独特的材料呈现出兼具东方属性与当代质感的艺术表达。“我觉得这一系列山水作品与‘在一起’的主题非常贴切，”徐晨表示，在中国的文化土壤上，当代艺术应当有属于东方的表达，而山水所蕴含的“共生共荣”理念，正是对“在一起”的东方诠释。

　　在展览现场，人与人之间渴望互相理解，走进彼此的情感在一幅幅动人的作品中流淌，这不仅是一场兼具思想深度、艺术质感与人文温度的视觉盛宴，更是一次国家文化战略在公共文化服务升级中的生动实践。

　　今年展览的学术主持、艺术家黄壹介绍，今年的展览聚焦艺术创作与人文关怀的融合，让作品成为连接个体、城市与时代的精神纽带，延续并升华了前两届“当代艺术赋能生活”的理念。从“独白”到“共情”，从“展示”到“连接”——这正是新大众文艺所呼唤的文化生态：更平等、更开放、更富生命力。(完)

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编辑：李秋莹