中新网上海新闻6月6日电 题：“90后”珠宝设计师宋小雨：以珐琅之美让世界感受“温润而泽”的具象中国

　　记者 樊中华

　　细圆的铜丝被压扁呈带状，依图样巧妙地弯、折、盘、绕，细致勾勒出图案的每一根线条，各色的珐琅釉料被一点点填入线条间“点蓝”，高温“烧蓝”，不断重复直到釉料与铜丝平齐，经过反复打磨、抛光，一朵色泽饱满、粲然欲放的白玉兰便“生”成了。

　　从平平无奇的铜丝、各色釉料，到几经淬炼、“涅槃而生”的精致珐琅饰品，“90后”珠宝设计师宋小雨极为享受珐琅制作中这一蜕变升华的过程。珠宝设计专业毕业的宋小雨，从大学时期就接触了珐琅制作工艺，“当时我就被珐琅丰富的色彩和工艺所吸引，”宋小雨说，“珐琅的种类十分丰富，透光珐琅、微绘珐琅、景泰蓝(掐丝珐琅)等，每一种都值得细细品鉴。”

　　珐琅工艺最早起源于欧洲，13世纪左右传入中国，并在中国工匠的智慧与创造力加持下，深度融入中国传统工艺血脉，在造型、图案、审美上完全“中国化”，并创新发展出多个分支，多种制作技艺成为国家级、省市级的非物质文化遗产。其中最著名的就是以蓝色釉料见长、风格雄浑华丽的“景泰蓝”。

　　在宋小雨看来，珐琅恰到好处地承载着中国的文化与审美。“我觉得可以用‘金玉共振’来形容珐琅。珐琅烧制后会呈现如玉般温润、内敛、光泽的质感，与金属胎底结合，契合了中国人‘温润而泽’的审美意趣，也恰以另一种形式呼应了‘金镶玉’的中国传统饰品文化。”

　　同时，宋小雨认为，无论中西方，其珐琅作品都讲究线条美，西方微绘珐琅中常见的小天使，线条饱满流畅；而中国景泰蓝工艺中的“掐丝”，本质上就是用金属丝线在器物表面“作画”，丝的走向、曲直、疏密，与毛笔的中锋、侧锋、提按有着相似的逻辑，充满线条美感。

　　如何让这一在东西方都绵延数百年的古老艺术不断焕发新活力，让更多的人了解和喜爱它？宋小雨发挥珠宝设计的特长，将珐琅工艺融入首饰和文创产品中，带入日常生活。“传统形式的珐琅工艺品体积都比较大，多用于炉鼎器皿等，现在，人们可以将珐琅随身佩戴，或者作为书签等日常使用，随时感受这份美好。”

　　在将非遗技艺“活化”的过程中，平衡传统艺术与现代审美亦是难题。“我认为首先要守住‘魂’、放开‘形’，即核心技艺不能丢，但应用场景不必局限于传统，可以走向首饰、腕表、家居摆件、建筑装饰等更多现代的场景形式。”宋小雨说，其次要做“减法”，“传统工艺往往讲究‘满工’‘繁复’，而现代审美崇尚简洁、留白、功能性。平衡的关键不是把传统纹样硬塞进现代造型里，而是提炼其精神内涵。”

　　她举例，传统工笔画中的牡丹，每一片花瓣都要十分细腻，但在创作牡丹元素的珐琅首饰时，就需要对牡丹进行提炼，以几何化的方式重新组织，才能更符合今天的主流审美。色彩也同样需要优化，“我们可以将传统的大红大绿大蓝降低饱和度，或用单色、渐变等现代配色去重构，”宋小雨说，因此，只要传统的技艺得以传承，我们每一代人都会用当下时代的审美和需求，去重新激活它。

　　2024年中法建交60周年之际，宋小雨参加了“创意侨声·重塑经典 链接世界——老字号出海文创设计大赛”，运用微绘珐琅工艺设计了“上海表”的表盘。帝王黄的底色上漂浮的祥云，腕表周围镶嵌对称的三角形蓝宝石，最终获奖并随着“法国豫园灯会”走进巴黎。

　　“这一设计灵感来源于中国书法‘龙’字，黄色的尊贵、祥云的吉祥寓意源自中国传统文化，而三角形的稳定、可靠、坚实，则是中外相通，彰显着腕表的品质。”宋小雨回忆，这次尝试是在直径只有38mm的表盘上微绘，部分细节需要在专业显微镜下操作，烧制的火候和时间也十分讲究，但事实证明，古老的珐琅艺术仍旧备受青睐，可以在今天重视传统又呼唤创新的环境中散发历久弥新的光彩。

　　“如珐琅制作等非遗技艺都是可触摸、有温度、有情感的。”宋小雨说，当外国友人端详、触摸或佩戴一件来自中国的作品时，感受到的就不再是一个抽象的中国，而是中国匠人对美的理解、对时间的耐心、对细节的执着，甚至会产生精神的共鸣。

　　就在6月“文明对话国际日”期间，宋小雨将携带其珐琅艺术作品走进意大利，参加“2026中意文化对话行”活动，数百年前来自欧洲的珐琅工艺将以全新的创意和样貌重返欧洲，宋小雨对此充满期待。

　　“我将带一些有创意的作品赴意交流，比如运用了透光珐琅工艺的繁花似锦系列书签，其中的上海市市花白玉兰也寓意友谊长存，”宋小雨说，意大利本身具有悠久的珠宝设计历史，期待这些珐琅作品可以成为中意文化艺术和手工技艺交流的纽带，更期待未来这门古老的手艺能在国际视野中生发出新的可能。(完)

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编辑：谢梦圆